番外編その2「映画、めくるめく冒険 ～初めての沖縄・後編～」

こんにちは！ 

「映画、めくるめく冒険　～初めての沖縄・後編～」です！ 

(※映画レビューな内容ではないので、ご注意！) 

前編はコチラから。

4日目。 

この日はHさんが1日車を出してくださる事となり、3日目に休みだった泊いゆまちへ海鮮丼を食べに行くところからスタート！ 

お値打ち値段でマグロ丼を食べたワケですが、一緒についてきたアーサの汁が美味しい！ 

本土で言うところの「あおさ」でして、程よい塩味が丼を進めてくれます。

お次は北部の方にある「読谷(よみたん)やちむんの里」を目的地にして、ドライブ！ 

やちむんを作るための工房・窯・研究所まである工芸村で、多くのやちむんたちが販売されています。

普段は陶器を吟味する機会など無いけれど、いずれも素晴らしいものばかりで欲しい物が沢山！

悩みに悩んで、フリーカップを買いました。 これでビールでも注いだら、さぞ美味しかろうと思ったのです。 

登り窯なる珍しいものもありました。 窯が連なっており、とても効率が良さそうです。

その後、里内にあるカフェ「CLAY Coffee & Gallery」で、お昼ご飯をとりました。

こちらのお店では、お料理をやちむんに盛り付けて提供しており、食べる楽しみだけでなく見る楽しみもありました。 

ちなみに、ここで人生初のタコライスを食べ、その美味しさにビックリ。 

沖縄っぽさを求めてセットドリンクをグァバジュースにしたものの、
やちむんで珈琲を飲んでみたかった…　と思った時にはすでに遅し。
しかし、ジュースもフレッシュな美味しさだったのでした。

「やっぱりタコスとして食べたいよね」なんて思ってましたが、タコライスもイイッ！ 

そして会計の際、店長さんと思しき方に 「そのTシャツ可愛いですね」と言われた事に感謝感激してしまいました。何故なら、自作Tシャツを着ていたから！ 

マイキャラクターのマスターくんTシャツが褒められた……と、プチ自慢もしたくなるってもんです。

褒められたTシャツ(実は販売してます！)

ところで、沖縄には「A&W」というファーストフードチェーン店があります。

古きよきアメリカのダイナーの雰囲気をたたえた店内、駐車場はドライブイン式。

アメリカンな物に弱い僕は「こげぱん 沖縄ぶらり旅日記(以下、こげ旅)」で存在を確認してからというもの、いつかは行きたいと願っていたのでした。 

やちむんの里へ行く道中にA&Wを目視した僕は、ひとり「うおぉ～！」と感激していました。 帰りの道中、同じ場所で目に焼き付けていると、Hさんが 「少し先にもエンダー(地元の方はこう呼んでいるそう)あるから行ってみます？」と、ご提案してくれるではありませんか！

えっ、良いんですか！？憧れのA&Wに？？ 

車はエンダーへと進みます。しかも向かうエンダーは、一番大きな店舗&こげ旅に描かれた店舗らしい！ 

今回の旅はところどころで、こげ旅聖地巡礼の趣があるなぁ。 

 到着すると、本当に駐車場がドライブイン式！かつては停めたら注文を取って車まで持ってきてくれるという本当の意味でのドライブイン方式だったようなのですが、コロナもあってか現在は駐車場としての役割のみ…　 それでも充分なのですけどね！

レトロな車なのでディスプレイ的にお店が置いてるのかと思いきや、お客さんの車でした…。　
いい趣味だなぁ！憧れルゥ！

こげ旅にのっとって、カーリーポテト(フライドポテトがクルクルと螺旋状)とルートビア(薬っぽい味の炭酸ジュース)セットを注文しました。

ポテトうまっ！ルートビアもクセになるっ！

店内に流れていたのはエンダーオリジナルラジオやCMソングだったため、そこはタランティーノの映画みたいに古きよきオールディーズとかにしてほしいな…と思いつつも、約15年越しに夢が叶って大満足でした。

(この旅の中で一番テンションが上がっていたかも) 

軽い腹ごしらえを済ませ、セレクトショップ「ゆいまーる沖縄 本店」に行きました。

やちむんもあれば沖縄についての本、お土産などが置いてあり、ここで数点お土産購入しました。いずれもお洒落だ！

シマノネというブランドを知れた事は大収穫だぁ。

夜ご飯は4人で、うりずんリベンジ！ 

積もる話を肴に、楽しい夜でした。 

 5日目。

この日は那覇空港の近くある、瀬長島へ行ってきました。沖縄と言ったら綺麗な海！

台風の影響か少し曇り模様でしたが、泳ぐことだって叶いました！ 

空港から近いため、飛行機が飛び立つ場面を何度も見れます。 持ってきていたカメラを準備し、大好きな映画『都会のアリス』の冒頭シーンの真似事をしてみました。

思わぬところで感無量。

ウミカジテラスという地中海リゾート風の観光・食事スポットでお昼を食べ、国際通り～公設市場～桜坂方面へ。

僕はスクガラスが本っ当に大好きでして、今回の沖縄旅行も瓶詰めスクガラスを買う事を目標としていたくらいです。

公設市場では「こげ旅」に描かれていた通り、色とりどりの魚(イラブチャーなど)や顔の皮をひっぺがされたアバサー(はりせんぼん)、豚の顔の皮「チラガー」など一瞬ギョッとするような食べ物がたくさん！

 

スクガラスを買う時、お店のおばちゃんから 「稚魚の生産が国内じゃなくて、今やどこでもフィリピン産なのよ。値段も上がってきててね」と言われ、スクガラス存続の危機を感じずにはいられませんでしたね……これからも買っていこう。

1500円くらいのデカイ瓶詰めを買ったので、おばちゃんに「好きなんですねぇ」と言われました。ハイ、大好きです。 

桜坂には、沖縄を代表するミニシアター「桜坂劇場」があります。 

どこか懐かしい通りを行くと其処はあり、中には映画館としてだけでなく、映画の物販のみならず古本・中古DVD(映画関連がほとんど)の販売コーナー、カフェ、やちむん販売のスペース(これは2階部分)があり、広々として楽しい場所。

3つのスクリーンがあり、一番大きなホールでは音楽やトークライヴも行っているそうです。 映画は、京都でも上映中だった台湾の映画監督エドワード・ヤンの『エドワード・ヤンの恋愛時代』4K版を観賞しました。 

『恐怖分子』(1986)『牯嶺街少年殺人事件』(1991)『カップルズ』(1996)など、都会的でシャープかつ冷たげな印象を持っていたヤン作品でしたが、この映画は都市台北を舞台としながらもユーモアも多め(多少の毒あり)で人物たちも愛しく見えたりして、ぐいぐい見入ってしまいました。見終わった後の気分も晴れ晴れとし、事あるごとに見返したい一本になりました。 素敵な映画館と映画の出会いに、感謝です。

沖縄最後の夜は外食せず、ミミガージャーキーや豆腐よう、エンダーのポテトとバーガーを買い込んで、ホテル飲みをしました。

2日前に買ったカップにオリオンビールを注ぎ、あっという間の数日間を噛みしめながら……。

台風が来る来ると言われてどうなることかと危惧していましたが、時々強い風や雨が降るくらいで大した影響もなく過ごせて、ラッキー感激でした。

加えて、身構えていたほど沖縄は暑くなく、これなら京都市の方がキツい！と思う事多しでした。

行くところ、やる事が沢山で、本当に過ごした時間が早かった。でも、とても充実した数日でした。

思いきり楽しめたからこそ、体感時間も短かったのでしょうね。 まだまだ見聞きしたい事や再訪したいところが、いっぱいあります。

絶対また来よう。

そう心に誓った、素晴らしき冒険旅行でした。

自作Tシャツは「タガヤシ屋」というBASEショップで販売しています。

番外編その１「映画、めくるめく冒険 ～初めての沖縄・前編～」

こんにちは！

普段は映画のレビューblogをしているのですが、今回は特別編「映画、めくるめく冒険　～初めての沖縄・前編～」をお送りします！
(※この度の内容は、ちょいちょい映画ネタを挟む事はあっても映画レビューではありません！)
当blogのイラスト担当かつパートナー(城間さん)の父方の実家が沖縄であり、旧盆に合わせて今回初めて沖縄へ行ってきました。
実は沖縄は、中学時代から「こげぱん 沖縄ぶらり旅日記」(他のシリーズも良き)を熟読していた身として
「いつかは行ってみたい場所」でした。

8/29から9/3の6日間、初めての沖縄です。

中学時代から聖書のようなもの。

1日目。
飛行機の窓から沖縄が見えたとき、脳裏をかすめたのは深作欣二監督の傑作『博徒外人部隊』(1971)で沖縄へ乗り込む時の鶴田浩二でした…　おれたちの履歴書！おれたちの縄張り！

到着したのが夕方だったので、ホテルのチェックイン&小休止をすると、夜ご飯を求めて街へ出ました。
初日の夜は居酒屋「うりずん」で夜ご飯。
ここには「豆腐よう」「スクガラス豆腐」「スーチキ」などザ・沖縄の料理を食べられる場所として「こげ旅」にも紹介されており、先ず行っておきたいお店でした。
出てくる料理はいずれも美味！
嬉しい誤算だったのは「中身汁」なるもので、豚の大腸、小腸、胃(要するにモツ？)に薄切り椎茸が具材のすまし汁。

モツも椎茸も苦手な僕ですが、パクパクいけました。沖縄ではお祝い事に食べるものだそう。
初日から良い物いただきました。

2日目。
城間さんの友人(Iさん)と合流し、職場の元先輩(Hさん)が勤める染め物屋「首里琉染」へ行きました。

ここではサンゴ礁染め体験をしてきました。
サンゴ礁で作る模様は、華やかで少し懐かしいような。お手本や他の人が作るものとは随分違いますが、オンリーワンのTシャツを作れて満足でした。

しかも「首里琉染」のある首里周辺は「こげ旅」に載ってたお店(ぶくぶく茶屋)があったり、首里劇場なる元映画館を発見したりと、思わぬ出会いの多い散歩が出来ました。

2日目の夜は「うりずん」の姉妹店「ぱやお」で、ここでも沖縄料理を堪能しました。

栄町通りという飲み屋街の中にあり、ごった返した雰囲気はなかなかにディープ。

歩くだけで楽しい感じです。

3日目。
僕と城間さんとIさんの3人で泊港の朝市場「泊いゆまち」へ海鮮丼を食べに向かうと、盆休みのため市場がやってない！
急きょ近くのソーキそば屋に変更したのですが、480円という安さとは思えない美味しさ！
お店の古い雰囲気と言い、夏真っ盛りに食べてる！という感慨に耽りました。
沖縄でソーキそばを食べるのはこの日が初めてで、嬉しいソーキそばデビューでした。

朝食後は国際通りの近くにある「壺屋やちむん(焼き物の意味)通り」へ繰り出し、やちむんを見、気に入った物を購入。僕はシーサーを買いました。
何となくウィリアム・フリードキン監督版『恐怖の報酬』(1977)に出てくる石像に似ていた&可愛らしかったのが決め手です。

問題の石像。

映画きらきら星 第２回『怪異談 生きてゐる小平次』

 こんにちは！

暑い日々が続きますね。夏にはやはり怪談。

今回の映画は窓を開けて団扇をあおぎながら観ると、粋な涼しさを感じれるかもしれません。

 

『怪異談　生きてゐる小平次』(1982年　監督：中川信夫)

旅役者の小平次(演：藤間文彦)、囃子方の太九郎(演：石橋正次)、その妻・おちか(演：宮下順子)は昔よりの幼馴染。だが小平次がおちかへの思いを口に出した事で、三人の関係に亀裂が入る。巡業先で勢いあまって小平次を釣船から突き落とした太九郎は、彼を殺してしまったとおちかの元へ逃げ帰るが、二人の前に死んだはずの小平次が現れた…

ここが見所：

『東海道四谷怪談』(1959)『地獄』(1960)で知られる名職人監督・中川信夫の遺作となった本作は、低予算を逆手に取った撮影がお見事。全編においてカメラは“ほぼ”フィックス、登場人物は三人のみ。

アッと驚くショッキングな描写や効果音など無い代わりに必要最小限のものしか画面に映さず、かえってその抑制ぶりが作品の怪しげな雰囲気づくりに一役買っており、超現実的な描写として魅せてくれます。

日活ロマンポルノの女優として知られる、宮下順子の色気っぷりも特筆ものです。

小平次は本当に死んだのか、それらは全て夢なのか。何をもって恐怖は喚起されるのか。

そんな事をつらつら思いながら楽しめる映画です。

イラスト：岩佐悠毅

誰のこっちゃなイラストになってしまいましたが、左から宮下順子、石橋正次、藤間文彦(後ろ姿なれど)です。昔から思ってきた事ですが、“目”は本当に描くのが難しい。

そして、シンプルな線であれだけ本人の特徴を捉えたイラストを描いていた和田誠さんは、やっぱり凄いなぁと改めて驚くばかりの日々です。

第24回 『独立愚連隊西へ』戦争は痛快で、愉快で、悲しい。

こんにちは！

8月に入りました。今年は太平洋戦争の終戦から78年目の夏となります。

今回は、その戦時下を生きた映画監督、岡本喜八の代表作にして戦争映画の傑作をご紹介します。

 

『独立愚連隊西へ』(1960年　監督：岡本喜八)

 

舞台は中国北部。歩兵第四六三連隊が八路(パーロー)軍の攻撃を受け、軍旗を持って危機を脱した北原少尉(演：久保明)を残して玉砕。少尉ならびに軍旗の行方が分からなくなってしまった。

報告を受けた本隊は直ちに軍旗捜索隊を編成するが、第一次捜索隊はアッという間に全滅。

次なる捜索隊を探しあぐねているところに、数々の危険地帯に転属させられてきた噂の独立愚連隊、左文字小隊の名前があがった。かくして、左文字少尉(演：加山雄三)率いる左文字小隊は意気揚々と赴いた。

だが、この事は敵である八路軍の耳にも入っていたのだ…。

前作『独立愚連隊』(1959)はミステリと西部劇要素に溢れた快作でしたが、あまり悲観的に描かれない戦闘シーンのためか好戦的だという批判を多く受けました。戦場の虚しさを表現するために行った戦場描写が、かえって誤解されてしまったのです。

そこで本作は、戦闘シーンもあるものの極力人物たちの死亡シーンを抑えた形をとりました。代わりに大幅に加えられたのは、ユーモアとキャラクター描写です。

朗らか呑気に見えてキチっと締める若大将こと左文字少尉に始まって、小隊の頼もしい母ちゃんポジションの戸川軍曹(演：前作で主役を張った佐藤允)、神谷(演：堺左千夫)畑(演：中山豊)の一等兵漫才コンビ、本隊から合流した真面目一本の関曹長(演：山本廉)、中国の地理に詳しい神出鬼没の助っ人早川(演：中谷一郎)といった、一癖も二癖もあるメンバーは観ていて楽しい限り。

加えて、本作は東宝の映画のため、ゴジラを始めとする東宝特撮映画でよく見る顔が多く出てきます。前述の堺左千夫や山本廉だけでなく、久保明、平田昭彦、田島義文、沢村いき雄、堤康久などなど観ていて「あっ、この人は！」という発見がきっとあるはず。昔の映画は主役脇役問わず、その映画会社の「顔」というものがあって良いですね。

特に本作の堺さんと山本さんの活躍っぷりは、東宝特撮映画ファンからすると嬉しくなっちゃいますよ。

 

軍旗を追いかけているのは左文字小隊だけでなく、日本軍の士気を落とそうと画策する八路軍も出てきます。

そこで出会うのが梁隊長(演：フランキー堺だ！)率いる部隊なのですが、彼らに比べると左文字小隊は多勢に無勢。(余談ですが、この八路軍と左文字小隊が初めて出会うシーンはロバート・アルドリッチの痛快西部劇『ヴェラクルス』(1954)に似ています。西部劇好きの監督ですから、ひょっとすると参考にしたのかもしれません…？)

その窮地のくぐり抜け方は実に平和的かつ笑いの要素もありで、この辺の描写には監督の「他民族との触れ合いとは、戦闘ではなくこんな風に出会えたら良いのに」という願いが込められているように感じます。

旅の道中では、やむなく中国軍に身を転じた女性看護師(演：水野久美)や進んで中国軍のスパイになった中尉(演：中丸忠雄)にも出会います。彼らとの出会いも、戦争という大きな暴力の中でなければ疑い疑われたりといった関係ではなく、もっと気持ちよく、人間らしく出会えたろうに…　と感じさせずにはいられません。

 

『独立愚連隊』シリーズ（1959～‘60）、『江分利満氏の優雅な生活』『戦国野郎』(共に1963)、『血と砂』(1965)、『斬る』『肉弾』(共に1968)、『赤毛』(1969)、『激動の昭和史　沖縄決戦』(1971)、『吶喊』(1975)、『ブルークリスマス』(1978)といった作品群は、戦争映画、時代劇、SFなどジャンルは多彩ながらも各々の作品で描かれている事は常に一貫しています。

それは、「戦うことの虚しさ、戦って真っ先に死んでいくのはいつも末端の人間である」という怒りのメッセージ。

「映画は、まず、何と言っても面白くなくては…」とは監督の言葉ですが、戦争中の体験は「ささやかではあったけれども痛烈だった体験」でもありました。上官らの理不尽な仕打ち、友人たちの死。

岡本喜八監督は軍隊生活でのあまりに悲惨な体験を、ある時期を境に喜劇的に考えるようになったといいます。飢え、鬼教官、訓練といった事を“笑い”に転化する事によって、常に死の恐怖について考えるコトがなくなったのだと。監督の明るめの作風は、そのような体験から生まれ出たものなのです。

 

本作は数ある岡本監督の作品たちの中でも、娯楽映画としての度合いと反戦のメッセージが素晴らしく調和した一作だと思い、今回選ばせていただきました。

作風自体はユーモア多めとは言え、話の前提がボロボロになった軍旗ひとつのために戦場に赴くというものなのですから、そこに託された「戦争の愚かさ」のメッセージを、僕たちはただ楽しむだけでなく、しっかりと胸に刻んでいかなければなりません。

とは言え、まずは映画そのものを大いに楽しもうではありませんか。

驚き、笑い、怒り、悲しみ、そしてシミジミしましょう。

話はそれからだ、愚連隊、前へーっ！

イラスト：城間典子(絵を描きながら「加山雄三はイケメンだなぁ」と呟き、若大将シリーズに興味を示した彼女。そう言われるとこっちも「未見だし観てみようかなぁ」と気になる始末。そういえば若大将シリーズって、レンタルでお目にかけないような気が)

映画きらきら星 第1回『ダウン・バイ・ロー』

こんばんは！

突然ですが…　僕のブログ更新頻度がなかなか遅い&一回の投稿量が多いため、「サクッと気負わずに書いてみよう！」と、ミニレビューもやっていく事にしました。

題して、映画きらきら星。

星の数ほどもある大好きな映画たち、一つでも多く紹介して観てもらえるキッカケになれば…　という思いで頑張ります！

今回はその第一弾。大好きな監督の偏愛する作品をご紹介。

 

『ダウン・バイ・ロー』(1986年　監督：ジム・ジャームッシュ)

刑務所で一緒になったザック(演：トム・ウェイツ)ジャック(演：ジョン・ルーリー)ロベルト(演：ロベルト・ベニーニ)の3人が、脱獄をしてすったもんだの珍道中。

 

ここが見所：

本作で初めてジャームッシュと組んだロビー・ミューラーの撮影。モノクロ画面が40～50年代のフィルムノワールのような雰囲気で撮られていて、とってもクール！

トム・ウェイツの「Jockey Full Of Bourbon」をバックに数々の風景が映し出されるオープニングの格好良さに、掴みはバッチリ！

そして脱獄映画をパロディ化したような、どこかズレた感覚。脱獄自体はアッサリと成功するわ、逃亡の様子も次第に呑気な感じになっていくわで、独特のユルユル具合がクセになる！

当時、本業が俳優でなかった主演３人のアンサンブルも必見。みんな気取った体を醸し出すのが上手い！

ジャームッシュは、時に当て書きしてるのか？と思うくらいに演者とキャラクターが調和させてきますね。

ちょいとカッコよくて、適度に可笑しく、そしてホッコリする不思議なロードムービー。

それが『ダウン・バイ・ロー』なのです。

 

イラスト：岩佐悠毅

映画きらきら星では、いつもの城間さんのイラストではなく、僕の描いた場面イラストを載せていきます。新しいチャレンジを2つも！

人前に出すイラストなんて普段描かない&昔から絵が下手っぴなので恐れ多いのですが、ドウゾヨロシクオネガイシマス…。

第23回 夏だ、夏休みだ、『河童のクゥと夏休み』だ！

こんにちは！

梅雨だ梅雨だと言ってあまり降ってないゾと思っていたら、一週間まるまる雨続き…なんて週がようやく現れて、梅雨らしさを感じている今日この頃。これが終わると、いよいよ暑い暑い夏の到来、そして子どもにとっては楽しみな、親にとっては大変な夏休みももうすぐです。

今回のめくるめく冒険は、来たる夏休みにピッタリの映画、『河童のクゥと夏休み』をご紹介します。

『河童のクゥと夏休み』(2007年　監督：原恵一)

監督は、言わずもがなの大傑作『クレヨンしんちゃん　嵐を呼ぶ モーレツ！オトナ帝国の逆襲』(2001)『クレヨンしんちゃん　嵐を呼ぶ アッパレ！戦国大合戦』(2002)など「泣けるしんちゃん映画」を作った原恵一さん。

本作は原さん(監督より「さん」付けで呼びたくなる)がクレしんシリーズを離れて初めての劇場映画ということで、当時けっこう話題になっていました。

 

夏休み前のある日、小学五年生の少年・上原康一(声：横川貴大)は河原で不思議な石を拾う。

その石の中には、江戸時代より地割れに巻き込まれ仮死状態となっていた河童の子ども、クゥ(声：冨澤風斗)がいた。

最初は不気味がる上原家であったが、周囲に気づかれないようにクゥと暮らしていくなかで、だんだんと親しくなっていく…。

 

当時CMでは「俺(クゥ)と康一との、ひと夏の冒険だ！」みたいな冒険ファンタジー映画風の宣伝が行われていました。

間違いではないんですが、いい意味でもっと地味な感じ…　なんですよねぇ。

本作は日常の中にやって来た「非日常」との日々を、あくまで日常のペースで、地味～に丁寧に描いています。

そのためか初見時は「河童の子どもを主人公としたホームドラマを観た」という印象でしたが、それは物語のみならず、内容に即したリアル志向な演出の緻密さでもって、アニメチックなファンタジーを完成させている事に対しての驚きだったのでしょう。

写実的なファンタジー、僕はそれを原イズムと呼んでいます。

 

例えばファーストシーン。江戸時代の夜、川の土手でクゥとクゥのお父ちゃんがジッとしている幕開け。

明るいのは蛍の光くらいで、全身像や周りの風景をハッキリと確認するほどに画面は明るくありません。人口の光なんてない当時の夜の暗さを「みんなに見えるように調節しよう」ではなく「当時の暗さをそのまま映してみよう」と決断して、このような画作りにしたそうです。

これは「分かりやすさ」が優先される現代において、なかなかチャレンジングな試みです。

しかしファーストシーンのこの試みがあるために、本作が「他とはちょっと違うかも？」と思わせます。

ところ変わって現代、舞台となる東久留米の梅雨らしいジメジメした風景を歩く子どもたち。ここでも東久留米市の風景が、実に写実的であります。

それまで原さんが担当してきたTVアニメ『エスパー魔美』『クレヨンしんちゃん』といった、日常描写をメインとした作品で培われた演出方法が本作で活きています。

人物たちが暮らす舞台を丹念に描くことによって、河童の子どもという異物が紛れ込む形になっても、ある種の説得力を持って迎えられるのです。

 

クゥが何かを食べる時のリアルさもミソ。魚を食べる時は一口でパクっではなくバリボリと美味しそうに食べるのですが、食べられた魚の臓物や骨の出具合なんかもキチンと描いており「食べる」というよりも「食らう」という表現がピッタリ。これ見よがしに描かず「まぁこういう食べ方になるよね」的な、ある種サラッと描写してみせる辺り、原イズムしてます。

極めつけは、ひーちゃんが持って帰ったカタツムリを食べるシーン。手に取って一瞥したかと思うと直ぐにチュ～っとカタツムリを吸い込むようにして食べてしまうのですから、ひーちゃんでなくとも面食らってしまいます。

このような生々しい描写により、クゥが単に可愛らしいキャラクターじゃなく、一匹の生き物なのだと再確認させられるのです。

リアルと言えば、登場人物たちも極端なデフォルメなどせず「普通の人々」として描かれます。

康一とお父さんはクゥに興味津々で受け入れるのも早いけれど、お母さんと妹の瞳(ひーちゃん)は慎重気味。

ひーちゃんに至っては、末っ子で可愛がられてきた立場がクゥに取って代わられやしないかという心境か、意地悪したり乱暴な物言いをしたりします。これは誉め言葉なのですが、ひーちゃんの可愛くなさと子どもあるあるっぷりは見事だな、と思います。

普通だったら、もっと可愛く描こうとしますもの！

彼女がクゥと過ごすことにどう折り合いをつけていくのかも、絶妙なラインで描いていますよ。

上原家に飼われていて、クゥにとっては人間界を知る先輩格として登場する犬のオッサンも、良い味出してます。よきアドバイザーでありキューピット(？)でもある彼の存在は、クゥにとっても心の拠り所である様子。

そして、学校でいじめの対象になっている菊池紗代子。康一にとって若干気になる存在だけど近づきがたい雰囲気を持っていた彼女も、クゥをキッカケとして少しずつやり取りをしていくようになります。クゥだけでなく彼女との交流を通して、康一は夏休み以前とは違う彼に変わるのです。

 

家族それぞれの反応や心境の変化、交流をじっくり描くのと同時に、クゥを軸としてクラスメイトとの確執、マスコミや野次馬の追求といった物語の展開もあります。

特にクゥの存在が知られるようになってからは、家の前に張り付くマスコミ連中や興味本位で群がる野次馬など、ジワジワと(クゥたちだけでなく観ている僕たちも)精神的に落ち着かなくなってきます。

一緒につるんでいた同級生たちも、クゥを見せてくれない康一が面白くなく仲間外れにしていきます。ふとした事でいじめが始まるこの感覚、わかります。

僕自身も中学の頃いじめにあったことがあり、キッカケなんて「なんかムカつく」くらいの小さな事でしたから。

クゥと上原家がTV出演するシーンでは人間の醜さや愚かさがこれでもか！と映されていくため、観ているこっちとしては「もう止めてくれよ～」と思うようになり、加えて一つの大きな別れのシーンもあって…　つらい。

しかし本作は「誰それが悪役で、成敗または改心されて良かったね」といった分かりやすい、観やすい筋立ては用意していません。

そのまま、なのです。

マスコミ騒動の後に誰かがクゥたちに謝ったり、クラスメイトのいじめがハッキリとなくなったかと言えば、そうではありません。騒ぎが収まると、また何事もなかったかのような日々が始まるのです。

この白黒つけない感じも、実に原さんらしいと思いました。

現実はそう単純に割り切れるものではない。だけどこうして映画に映されたものを観て、それをどう感じるか、観客に問うている気がします。

 

上原家とクゥとの温かい交流だけでなく、人間のエゴも画面に映した原さん。

だからと言って「人間ってヤダな」で終わらず、そんな中でもいくつかの出会いと別れを体験した康一の小さな成長が、この映画の希望であると感じます。

つらい事も多いですが、家族みんなでご飯を食べた時や相撲を取った時。クゥと二人で河童の仲間探しに遠野へ行った時。

一生に一度だけの夏休みは、かけがえのない美しさでもって康一に、そして僕たちの心に深く刻まれ続けます。

日常動作や心の機微をしっかり描くことで「単なる消費物」に終わらせず何かの折に想いを馳せられる、そんな素敵なアニメ映画です。

挿絵：城間典子