第36回 映画好きを喜ばせる男、黒沢清の最新作2本をレビューの巻。後半『Chime』篇。

 この記事を書いている10/23現在、天気は曇り。曇り模様の時に聞きたい音楽はサティ、観たい映画とくれば黒沢清。
というワケで、黒沢清の新作レビュー、2本目の作品をご紹介します！

『Chime』(2024年　監督・脚本:黒沢清　主演:吉岡睦雄)
料理学校で講師として生計を立てている男、松岡(演:吉岡睦雄)。ある日、生徒の一人が「チャイムのような音が聞こえる。誰かがメッセージを送ってきている」と言いだし、別の日に自害した。平凡な毎日を過ごしていたはずの松岡の生活が、「音」をキッカケに徐々に狂いだしていく……。

配信の独占販売という制作体制で作られた本作。映画館でもボチボチ上映されており、シネマ5での上映に乗っかる事が出来ました。上映時間が45分と中編規模の短さですが、その短さを活かして、最も黒い部分の「清エキス」が凝縮された形となっております。

最初のタイトルバックが料理教室の天井を映しているもので、パッと見「このメタリックなものはなんだ？」と不思議な感覚に陥ります。それがパンして、映っているものが調理風景だと認識して初めて料理教室の天井だと分かり、この不思議な導入からして只ならぬ雰囲気です。
「何か、なにかヤバい事が起こるぞ」と思わせる入り方です。
そして、生徒たちに優しく指導している松岡の姿。この時点で松岡の目に生気がない辺り、さらに不気味です。

そして、あらすじに書いた通りに進んでいくわけですが、本作は人物たちに聞こえている(であろう)「音」を際立たせるためか、音楽を基本的に流さず、調理器具や生活の場音などの「日々に溢れている音」を観客に意識させるような音響設計をしています。
包丁で材料を切る音が、包丁をまな板に置く音が、村岡の妻(演:田畑智子！)が取り憑かれたように空き缶を「ガラガラガラガラ」と捨てる音が、全てが薄気味悪い。
時々「おやっ？」と思わせる音が聞こえてきて、「これがチャイムの音なのかしらん」なんて思いながら鑑賞しつつ。

妻が取り憑かれたように～と書きましたが、今までの清映画がそうであったように、本作でも「家庭＝安住の場所」ではありません。むしろ清映画においては、外界で起こっている不可解な出来事や事件ばりに「家庭＝不穏な場所、休まる事のない場所」として描かれています。
「家庭を持つ事とは外へ向けたかりそめのもので、その実態は墓場のようなもの」とでも言っているかのようです。こわいなぁ。

聞こえたのか否か、中盤に村岡は「ある行動」に出ます。その時の感情が一切こもっていない表情、動作。
「あぁ、操られている人ってこう動くのかも」と思わせるほどの動きで、吉岡睦雄という役者は心底恐ろしい人だとドン引きしました。
(『Cloud』でも得体の知れない自警団メンバーを演じていて「なんだこの人は」と面食らいました。上手い人だ……)

疑心暗鬼にかられた村岡が家の中で見たもの、そして家の外を出てから見た、聞いたもの。
何が映っているのかよりも「何かが映ってしまっているように見える、何かが聞こえてしまっているように聞こえる」という描き方をしたこの一連のシーン。
このシーンで僕は「もう……もう、やめてくれぇ」と大変ゲンナリしてしまったのです。禍々しい雰囲気と音が、全身に襲い掛かって来るような感覚。
それまでのくだりも充分怖かったのですが、トドメを刺されてしまいました。

もう一回観たいと思いつつ、2日連続で観るような映画ではない(そんな事したら、数日動きたくなくなると思う)し、かといって一週間限定上映だったため、その時の1回で終わったワケですが……。嫌なもの、怖いものって頭にこびりつくものですね。
最近は『散歩する侵略者』(2017)『スパイの妻』(2020)『Cloud』(2024)など、メジャーな作品でも確かな手腕を発揮していた黒沢清監督。ここに来て、小粒ながら原点回帰とでも言いたくなる傑作を放ってくれました。
この監督は十八番演出が多いので、ともするとマンネリと揶揄されそうなものです。
しかし、どの作品もしっかりとハラハラドキドキ、時々ジメ～っと嫌～な気持ちにしてくるので、流石だなぁと新作を観る度に感心しちゃうのでした。

本作にも『Cloud』にも、ヒラヒラとなびきながら観客を恐怖へと導く
「清カーテン」の描写、ありますよ！

さぁ、黒沢清監督の新作『Cloud』『Chime』の感想を書いてきました。
ここでお気づきかと思いますが、僕は柴咲コウ主演の『蛇の道』(2024)を見逃してしまいました……。哀川翔が主演のオリジナル版は、黒沢さん作品の中でも上位に来る好きな映画なのと、大好きなマチュー・アマルリックさんが出ている(舞台をフランスにしている！)のもあって凄く観たかったんですが……。場所とタイミングが合わなかった……悔しい。
何はともあれ、黒沢清監督はまだまだ衰え知らずの監督だという事で一つ、今回の記事の〆とさせていただきます。
ではまた！

第35回 映画好きを喜ばせる男、黒沢清の最新作2本をレビューの巻。前半『Cloud』篇。

 こんにちは！
前回のブログから、もう二ヵ月が経っていました。我ながら唖然茫然。
締め切りがないというのは、恐ろしいものです。
おかげで本ブログが生きているのか死んでいるのか分からない、ゾンビのような存在と化していますね……。すみません。
加えてここ最近の内容ときたら、生存報告だとか趣味の話ばかりで、映画の話をロクにしちょらんかった！(前回は一挙レビューという形)
ブログのアイデンティティ～ッ！

なのでっ！　今回は新作をレビューしちゃうっ！
内容はっ！　今年2024年に3本もの新作を放った黒沢清監督の2本をご紹介っ！
『CURE』(1997)『トウキョウソナタ』(2008)『スパイの妻』(2020)など、マイナーなホラーから最近はメジャー大作も手掛ける黒沢監督。どんな規模であろうと「清節(きよしぶし)」を忘れずに観客をゾクゾク&ニコニコさせる、エラ～イ監督さんです。
先ず紹介する1本目は、菅田将暉と初タッグで臨んだアクションスリラーだっ！


『Cloud』(2024年　監督・脚本:黒沢清　主演:菅田将暉)
転売行為で荒稼ぎをしている男、「ラーテル」こと吉井(演:菅田将暉)の身に起こる、不審な出来事の数々。
それは、吉井の事を恨み、正体を突き止めんとする人物たちの暗躍であった……。

より良い生活のために転売にのめり込んでいく吉井の姿は、一緒にいる恋人の秋子(演:古川琴音)含めて皮肉たっぷりに描かれてます。物を買い占め、それをドカッと売りさばき、買ってもらう事で自身が世界を動かしていると錯覚している男と、それに引っ付いておこぼれを頂かんとする女。現代らしい、イヤ～な縮図ですね。
そんな彼らの周りで起こる数々の出来事は、不気味な描写ばかり。この辺りは黒沢清の真骨頂でしょう。吉井だけでなく、僕たち観客もしっかり怖がらせてくれます。

が……後半。後半からは、ハッキリ言って別のジャンル映画に変貌します！
これを「映画」というハッタリ前提の娯楽における冗談だと思うか、はたまた「何だこりゃ、ふざけやがってる！」と怒るかは、あなた次第。
僕はあまりの変わりっぷりに、良い意味で笑うしかありませんでした。
「結局、○○したかっただけじゃん！」みたいな。
あまつさえ、1ショットだけ雪が降りだす始末。意図的にと言うよりは、そのシーン撮ったらたまたま降ってきた＆効果的だから映しちゃえ！ みたいな感じで。
黒沢さん、映画の神様に好かれまくってます。

そして黒沢映画と言えば、ロケ地。今回もまた素晴らしいロケーション(廃工場)を見つけてきています。
毎度毎度こんな面白い場所を見つけてくるなんて、黒沢さんはマニアなんでしょうか。
吉井たちが都会の喧騒から離れて暮らし始める湖畔の家もいい塩梅の静けさと不気味さをたたえています。若いカップルがあんな所で暮らし始めると、住む側も地元側も気が気じゃなさそうですが。

最後に、無精ひげを生やして転売ヤーを演じている菅田将暉も良いのですが、本作は周りの役者も良い顔ばかり。転売票の先輩・村岡(演:窪田正孝)、吉井が表向き勤務をしているクリーニング工場の社長・滝本(演:荒川良々)、吉井を逆恨みする青年・三宅(演:岡本天音)、吉井粛清グループの男・矢部(演:吉岡睦雄)、そして恋人だから、という理由以上に神出鬼没な存在である秋子。
みんなどこか不気味で、かつ存在感がある。顔の系統が似ているのか、窪田正孝と岡本天音をゴッチャに観てしまったのは、ここだけの話です。
名前はよく見かけるけど意識して演技を見ていなかった人たちばかり(古川琴音と荒川良々を除く)だったので、「良い役者じゃ～ん」と(エラソーに)思いながら観てました。吉岡睦雄さんの得体の知れなさなんて、フツーに怖いし。
なんとなくなんですけど、黒沢さんは魚顔の人が好みだったりするんでしょうかね。

と、長々と『Ｃloud』について書きました。スリラーとしてのツボも押さえつつ、清節(きよしぶし)も盛り込まれた、実にオイシイ映画となっております。
取っつきやすさもあるので、黒沢清に慣れていない方にもオススメの映画です！

※1本目のレビューが長くなったので、もう1本は次回にアップします。
もう1本は、より「ザ・黒沢清」印の、気持ち悪～い映画(誉め言葉)です。

黒沢清と言えば、カーテン。
イラストで描くのはムズイので、自宅のカーテンで真似事。

第34回 ここ最近観た映画たちを一気にレビュー！の巻。

 こんにちは！
台風10号のため、図らずも5連休を頂戴する事になった岩佐です！
連休初日の木曜日は、ダラダラ過ごす事からスタート。
このままではいかんと発破をかけて、ブログ書きに臨んでいる次第。

前回はスヌーピーと押切蓮介さんという僕の推しについて書いたのですが、元々このブログは映画の紹介ブログじゃないか！
このままではいかんと(2回目)、今回は手短ながら最近観て印象に残った映画たちのレビューをしちゃおうと思います！


『夜明けのすべて』(2024年　監督:三宅唱　主演:上白石萌音 / 松村北斗)
2024年に入って、最初に好きになった映画です。
人には言いづらい悩みを持つ2人の男女が、慣れ合うでもなく恋愛に発展するでもなく、互いの事を思いやって支えていく。そんな物語です。
主演の二人は既にメジャーな存在ながら、世俗に疎い僕は本作で二人の良さを発見しました。気張り過ぎない存在感が実に良き、です。
そして三宅監督の眼差し。まるで星空のように様々な光が明滅するこの世界で、大小様々な悩みを抱えて生きる人たちに寄り添うかのような目線で描写しています。
画面に映る風景も単に「街並み映してます」ではなく、人物たちが「一歩一歩を踏みしめて生きている場所」というこれ以上ない映し方であり、流石のストリート感覚だぁと思うのです。


『オールド・フォックス　11歳の選択』(2023年　監督:シャオ・ヤーチュアン)
バブル期の台湾。お金を貯めて、いつの日か理髪店を開業する事を夢見る親子、タイライとリャオジェ。慎ましく生きる二人をよそに、バブルの波が容赦なくやって来る……。
お人好しである父タイライと、腹黒いキツネと呼ばれる地主のシャ。二人の大人を軸に、どう生きていくのかを選択する少年リャオジェ。
少～し『ゴッドファーザー』のような、裏社会ものの匂いも漂う本作。ただ、悪役と呼べる人物はおらず、生き方の選び方が異なる人々を映しだし「それが正解なのかな」「あの時の選択で良かったのかな……」と観客に問うているような感じです。観ている観客自身にも置き換えられそうな、普遍的な話でもあると思いました。
雨に濡れる台湾の街並みがどこか懐かしく、そんなところも、本作が遠いようで近くに感じられる所以かもしれません。


『ルックバック』(2024年　監督:押山清高　主演:河合優実 / 吉田美月喜)
もともと原作コミックを妻の典子さん(以降、カミさんと記す)が持ってた&音楽がharuka nakamuraだった&何だか評判になってる、という理由で観に行った本作。
いやー、ビックラこいた&泣いた泣いた。一体なんなのか、この化け物映画は。
「漫画を描く」二人の少女が進んだ道のりを描いた本作は、クリエイターであろうとなかろうと響く物語ではないでしょうか。目の前には見えないけれど、目標、否、その人の背中を追い続けてあがく。努力、頑張る、というよりも、あがく。
人が生きる上で持っているであろう普遍的な感情を、圧倒的なアニメ力で描き切っており、原作の凄さをアニメの凄さでプラスに持って行った、原作と映画化の理想的な結婚と言っても過言ではないでしょう。
ちなみに、主役を演じた河合優実さん、吉田美月喜さんの事も、本作で知りました。凄い演技でした。正に役そのもの。彼女たちは、ドラマや映画に引っ張りだこなのですね。
嗚呼……疎いってのは、良いも悪いも一長一短。
(鑑賞後、藤本タツキを追いかけたい衝動に駆られて短編集や『チェンソーマン』を読破、アニメ版も鑑賞しました。いやー、この人のセンス、好きだわぁ)


『潜水艦コマンダンテ　誇り高き決断』(2023年　監督:エドアルド・デ・アンジェリス)
映画館でこんなに硬派な戦争映画を観たのは、久しぶりな気がします。しかも極力CGに頼らずセット中心で撮るというアナログっぷり！
さすがヨーロッパ最大級の映画撮影所、チネチッタを有しているイタリアです。
(何だかここ数年、ロケやCGではなくセットメインで撮っている映画を観ると、それだけで好感度あがるんですよ)
潜水艦バトルよりも乗員たちのドラマに主軸を置いており、屈指の名場面はフライドポテト。さっすが、食の国イタリアは違うねぇ！
骨太な映画をお探しの方、これは必見ですよ！

4本一気に紹介してみました。どうでしょう、何か気になった作品、ありましたか？
『マッドマックス　フュリオサ』
『越後奥三面 ～山に行かされた日々～』
『お母さんが一緒』
『クレオの夏休み』
『風が吹くとき』
『ホールドオーバーズ　置いてけぼりのホリデイ』
『THE FIRST SLAM DUNK』(以下、ファースラ)
『墓泥棒と失われた女神』
などなど、他にも素晴らしい映画たちを観ているものの、文章量がドエライ事になりそうなので諦めます。
ファースラがすんばらしくて、現在原作コミックをレンタルして読んでます。
大昔に読んだ事あったけど、いやー、改めて面白い漫画ですね。魅せ方が上手すぎる。アニメ版もこの流れで観ちゃうか……？


また次回、こんな感じで紹介記事を書けたらと思います。
……推しの記事もね！

生存報告。またの呼び名を、推し活まっただ中

 こんにちは！
今回も雑記的な内容です。すみません。
映画レビューは、一体いつ復活するのでしょうか(無責任極まりない言い草)。

ここ最近は自宅でも映画館でも映画を鑑賞するのが減っている気がします。特に自宅。
引っ越し前は1日一本、それがダメなら2～3日に一本を鑑賞目標としていたものですが、それが全然できてない！逆にスゴイ！
理由は明白で、仕事疲れと「帰宅→晩ご飯→風呂→そこそこ遅い時間になる→グダグダして寝る」という流れが出来上がってるからでしょう。
まぁ、映画も無理して観るもんでもないと思ってはいるのですが、先日アマプラでアニエス・ヴァルダの『冬の旅』(1985)を鑑賞中にコックンコックン来てしまったのには愕然としました。めちゃ観たくて気合を入れて臨んだというのに。疲れてんな、俺……といった心境。
ただ、仕事自体は人生史上いちばん楽しく良い環境で働けているため、そこら辺の不満は皆無なんですけどね。


映画もままならない、疲れがすぐに身体に出てくる。そんな身を癒すもの、それは……推しの存在。そう、大分へ越してからと言うもの、かつて自分の中にあったオタク的な気持ちがムクムクと湧き上がってきたきたのです。
今、僕が推しているものたち。それは、モトーラ世理奈、スヌーピー、押切蓮介、有馬かな、アイシナモロール！(敬称略)

大分駅にはスヌーピーショップがあるため、通勤帰りにサクッと覗いて服を買うことが多くなってきたんですね。
かつて幼稚園時代、将来なりたいものを尋ねられて「スヌーピー」と答えた僕なので、スヌーピー熱が再燃するのは時間の問題だったんでしょう。
ただピーナッツの世界観に詳しいとか他のキャラクターたちも好きという事ではなく、単純にスヌーピーの衒いのないシンプルさ、可愛さ、クールさにクラクラきちゃってるみたいです。
特に好きなのは、スヌーピーはスヌーピーでもサングラスをかけて大学生設定(あくまでスヌーピーの中で)になっている時のスヌーピー、「ジョー・クール」です。
彼はホントにクールな奴です。スマホケース(カバー？)、タンブラー、ポーチ、メモ、Ｔシャツ、パーカー……身の回り系統のものをジョー・クールで固めている昨今です。
先日、ファミレスのジョイフルへ行ってきました。何故って？スヌーピーとコラボしているから！
これまでコラボカフェ的なものに「ふ～ん」という反応しかしてきませんでしたが、いざ自分が推す側になると周りの光景がキラキラ見えてくる不思議。コラボメニューも旨い旨い。ついでにエコバッグも購入。満足高し君です。

のぼりだけで侮ってはいけない

普段はパフェを食べないが、この度のは美味し

店内もスヌーピー尽くし

スヌーピーに料理を運んでもらいたかった人生

高校時代に『でろでろ』『ミスミソウ』と出会ってからハマった押切蓮介さんですが、『ハイスコアガール』を途中離脱していたため追っかけていなかった時間も長かったのですが、実家に残しておいた『ピコピコ少年』シリーズを読み返すとやっぱり面白くて、そしてネトフリでアニメ版『ハイスコアガール』も観れるようになったため、彼の漫画もドカドカ集めだしました。
押切節とでも言うのか、独特の言い回しがクセになってタマランのですよ。

「赤ちゃんハイハイ鬼ごっこ」という
キラーワードよ……

ゲーム人間じゃないけど、
ピコピコ少年感覚はスゴイ分かる

多作故に話題にならなかった作品もある押切さんの作品。
中でも『焔の眼』は自身で自虐的な振り返りをしてるくらいの作品ですが、いやいや、熱量も魅せ方も素晴らしかったですよ！
漫画をリアルタイムで追いかけるなんて最近なかった事ですが、『ハイスコアガールDASH』は早く続きが読みたくて堪らない漫画です。
元々、前作の『ハイスコアガール』ではメインヒロインであった大野晶よりも、もう一人のヒロイン日高小春の方が好きだったんだぁーっ！なので、彼女が主役&先生になって奮闘する本作が面白くないワケがないんですよ！日高先生、最高っス！

いま、個人的に一番アツい漫画

って、そこそこの文章量になったな……。
次回は他の推しについて書こうと思います！
岩佐悠毅、元気に生きてますよ～！

映画に留まらない、最近のこと。

 こんにちは！
6月に投稿出来ず、今回も映画の感想投稿ではありません！
そう、スランプというヤツに陥ってしまったのです。楽しみにしていらっしゃる方、ごめんなさい。

自分でも分かってるんですが、なんだか身構え過ぎてるんだと思います。
「〇月だし、こういう映画がいいかな……」「絵を描いてもらうためには早めに本文書かなきゃ……」「今回は自分で絵を描こう。どこの場面にしようか。ムズイな……」「……できない」
一つの事が遅れると雪崩式になってしまうという典型的な例ですな。改善したい。
つまり、来月～再来月くらいに書くものの検討をつけておくことが大事なんですよね。ホヤホヤの最新作をレコメンドするワケでもないし。
ただ、こういうのを生業としている人たちの早さ、フットワークの軽さを改めて感じさせられますね。精進します。

このままでは反省文だけで終わってしまうため、ここ最近の生活の色んなことを書こうかと思います。
『ミスミソウ』『ハイスコアガール』などで知られ、夏には『サユリ』実写映画公開も控えている漫画家の押切蓮介さん。高校生の頃『でろでろ』『ミスミソウ』にハマって読んでいた人でしたが、京都生活では追いかけずにいました。

が、大分へ戻ってから押切ブームが再燃しており、空いた時間はもっぱら過去のライブ配信を聞いています。
漫画もそうなんですが、押切さん独特の言い回しがニッチで珍妙でクセになるんですよ。
常連と化している親友・山田さんのヤベー友だち感も「うんうん、こういう人おる」と思わせてくれます。
ネットフリックスに加入して『ハイスコアガール』のアニメも観れる今、読んでいない作品も多くあるので「押切蓮介がアツい！」といった感じです。

そう、一週間前くらいに、とうとうネトフリ加入を果たしました。
キッカケは『スコット・ピルグリム takes off』を独占配信してるから。
実写映画版のファン&原作のコミックも購入してスコピルワールドに浸っていた(ゲーム版もよっぽど欲しかったけど、海外サイトで方法分からん&経済事情により断念)ら、ネトフリでアニメ版を作る&独占配信をするって言うじゃありませんか。
しかも声優陣は実写時の豪華キャスト、音楽担当はゲーム版のAnamanaguchi(アナマナグチ)、そして製作は『マインド・ゲーム』(2004)『犬王』(2022)の湯浅政明監督が立ち上げた制作会社、サイエンスSARU！
期待するなという方が無理な話で、我慢できずに加入！

元々日本のアニメ、漫画、ゲームに影響されて描かれたコミックが、日本のアニメ会社によってアニメ版が作られる……感慨深いです。
ほとんどのスタッフが日本人なのみあってか、スコットたちのデザインもより可愛らしい感じだったり、OPのアニメーションのノリがジャパニメーションらしくて(何だったら、湯浅さんのTVアニメ『ケモノヅメ』(2006)『映像研に手を出すな！』(2020)に似たカットもある)何だか不思議な感覚に。
まだ途中までの視聴ですが、原作や映画とは全然違う物語なので予想がつかない！
「アナザールートの『スコット・ピルグリム』」という楽しみ方で満喫しております。

『アイリッシュマン』『Mank / マンク』『最後の追跡』など、観たかったけれど独身配信状態だったネトフリ製作の映画たちも、これで観れると思うとウハウハ気分。
てゆーか海外みたいに、ネトフリ映画もソフト化してくれよぉ！(怒)
ネトフリ作品で円盤になってんの、キュアロン監督の『ROMA/ローマ』(2018)と湯浅さんの『DEVILMAN crybaby』(2018)くらいじゃんか！
……何とかお願いしますよ。せめて、スコット・ピルグリムだけでも。

2月に10本、3月に9本、4月に15本、5月に4本、6月は8本。
大分市へ越してきてからの、映画館での鑑賞本数です。何で4月はこんなに多かったんだろうか、と思うくらい観てますね。その反動か、5月と6月が少ない！
加えて、仕事から帰った後の自宅映画鑑賞の機会もめっきり減っています。
理由は単純に、仕事の疲れが半端ないんだと思います。でも嫌な疲れじゃなく、人生史上最も充実した職場なので、その満足感もあるんじゃないかと。
色々充実してると、映画を観る機会って減るんだ……　と我ながら驚いています。
上半期ベスト10なんて謳えるほど観ちゃいないんですが、印象深かった映画たちをザッと振り返りたいところです。


そう言えば、シネマ5で『トノバン 音楽家 加藤和彦とその時代』(2024)が上映されるのをキッカケに、サディスティック・ミカ・バンドを初めて、ちゃんと聴いてみました。
スゲ～格好いいっ！
クセになる世界観！
バンドのグルーヴ感が凄まじい！
『塀までひとっとび』が特にお気に入り。映画も楽しみです。


と、駆け足の近況報告でした。
色んなものを吸収してるんだかしてないんだか、あっという間に日々が過ぎていきます。
出会ったものたちを通過させるだけにしないよう、こうやって近況報告の形で残すっていうのもアリですね！
またフラッとこういう形で投稿してみたいと思います！

第33回 『リンダはチキンをたべたい！』は、ありえない表現とリアルな描写のマリアージュ！

こんにちは！

今回ご紹介するのはフランスのアニメ映画(以下、仏アニ)です。
フランスのアニメ……　意識しないとなかなか観る機会はなさそうです。
僕も近年の仏アニで観ているのは『ロング・ウェイ・ノース　地球のてっぺん』(2015)『ぼくの名前はズッキーニ』(2016)くらいで、他は多少気になっても見逃したりというパターン。
それでも今回観れたのは、ポスターの絵とケッタイなタイトルが気になったからなのです。そして実際に観ると……　と～っても素晴らしい仏アニだったのです！

 

『リンダはチキンがたべたい！』
(2023年 / 監督：キアラ・マルタ　セバスチャン・ローゼンバック)

 

幼い頃に父親を亡くした8歳の女の子リンダと、お母さんのポレット。
ある日、リンダはポレットに「お父さんの得意料理だったパプリカ・チキンを食べたい」と言う。
しかしタイミング悪く、ストライキ真っ最中の街中で鶏肉が買えない。決意したふたりは、チキンを求めて波乱万丈の冒険へと赴くのだ…！

目に優しいカラフルさも魅力の一つです

字面だと凄く地味な作品ですが、その地味さ、物語のバックボーン、演出が三位一体となって一つの「凄いアニメーション」を作り出しています。

まず、本作のキャラクターたちはシンプルな線で描かれており、しかも一色ベタッと塗られているだけ。
リンダ＝黄色、ポレット＝オレンジといった具合です。他のキャラクターたちもそれぞれの色で分けられています。
しかも引きの画になると、そのキャラクターの色をした〇が動き回ったりする(色が、輪郭線をはみ出す！)という塩梅で、ぱっと見「色はみ出してる(笑)テキトー？」なんて思ってしまいます。

左：寄りの画のとき　　右：引きの画のとき

もっとも、この独特な作画は共同監督のローゼンバックが以前監督した『大人のためのグリム童話　手をなくした少女』(2016)での経験を踏まえ、より発展させたものとなっています。

そしてこの作画は、演出意図にも合致しています。
リンダたちが住んでいる場所は「社会住宅」と呼ばれる、様々な人々が住めるように公的資金を投入している集合住宅です。
あまり裕福でない家族だったり、移民、一人暮らしの高齢者etc……。
このような舞台で動き回る人物たちを文字通り「十人十色」で描き分けているからこそ、本作のキャラクターたちは「多文化共生の国フランス」という現代を生きるテーマからブレずに存在しているのだと思います。

加えてフランスは、デモやストライキが市民の権利としてごく当たり前に行われている国でもあります。
本作のドタバタの発端としてもストが絡んでおり、単に物語のキッカケである以上にフランスという国の“現在”も描かれている事にハッとします。
地に足ついた設定から、ナンセンス極まる物語が展開されていくことが、痛快かつ愉快なんですね。

最初はリンダとポレットの二人だけで進行していたのに、終盤では伯母や警察、ご近所の友人たちを巻き込んでの大騒動に発展していくこの感じ、どこかで……そうだ、ルイ・マル監督が撮った『地下鉄のザジ』(1960)に似た雰囲気なんだ！
思えばあの映画も、田舎からパリの地下鉄を見に来た女の子が、ストのために地下鉄に乗れず街に繰り出して騒動を…　というナンセンス喜劇でした。

パンフレットのインタビューを読むと、確かに参考にしている部分もあり、それどころか「アニメーション版のヌーヴェルヴァーグを目指した」とまで書かれていました。
それまでのセット中心で撮影されていた映画とは対照的に、街頭にキャメラを持ち込み、即興的に撮影した、フランスが誇る映画史の革命“ヌーヴェルヴァーグ”。
その精神がアニメーションに引き継がれたのは興味深いです。

この撮影では、まず“音”から録音したそうです。
しかも録音スタジオだけでとったのではなく、実際に外へ出て、キャラクターが取る演技を実際に俳優にさせながら録音したのです。
例えば劇中、団地内のエレベーターでサッカーに興じる子ども二人の場面があるのですが、それは本当に団地のエレベーターで子どもにサッカーをさせながら台詞を言わせているのです。
キャメラで撮影をしない以外は普通の映画の現場みたいだったと言う、驚きの手法です。
そして、録音された「生き生きとした台詞、効果音」の魅力を損なわないよう、キャラクターたちの作画も即興性溢れる、臨場感に満ちた描かれ方をしています。

躍動感を大事にした絵と音。それらは劇中何度か挟まれるミュージカルシーンで表現の真骨頂を見せていると言っても、過言ではありません。
直線的に語るだけでは取りこぼしてしまいそうなキャラクターたちの物語、背景をミュージカルが補完してくれ、とりわけ最後に歌われる、亡きお父さんの歌パートは最も脈絡なく挿入されながらもグッときます。表現かくあるべし。

このモコモコしたものは鶏。これで動き回るんで初見時は爆笑でした

今回は演出的な面から本作の魅力について書きましたが、それが全てではありません。
リンダとポレットが何故そこまでチキンを手に入れ、パプリカ・チキンを作る事にこだわるのか。
かすかな記憶を繋ぎとめるために出来ること、しておきたいことって何なのか。状況こそ違えど、誰にも起こり得る問題提起を描いています。

とは言え、先ずは本作の世界観にドップリ身を委ねることから始めましょう。
そして大いに驚き、笑い、しみじみし、チキンを食べたくなったら良いじゃないですか！

イラスト：岩佐悠毅
とにもかくにも観てみないと面白さ、凄さの伝わりづらい本作。
先ずは予告編をご覧になってみてください。

第32回 『PERFECT DAYS』を観てからの、僕のDAYS

こんにちは！
突然ですが……わたくし岩佐悠毅は、本ブログの挿絵を担当している城間典子さんと昨年結婚し、今年の2月に大学時代から住んでいた京都を離れて、故郷の大分県へ戻ってきました！
引っ越しのアレコレ、身の回りの環境への適応、新しい仕事が少～し落ち着いてきて、やっとブログに手をつける事が出来ました……。

地元の佐伯市ではなく、大分駅やトキハ(大分県が誇る百貨店)本店がメチャ近い大分市内ど真ん中が、僕たちの今の住まいです。少し(30秒)歩けば食べ物屋はあるし、商店街も近い、面白い本屋も映画のポスター屋もある、といった恵まれた立地。
忘れちゃいけない映画館も、地元にいた頃からお世話になっているミニシアター・シネマ５が徒歩３分。
ありがたや～。シネマ５で観た映画たちも、ドンドン紹介していきたいですね。

今回ご紹介する映画は、離れる前の京都で１回、大分へ越してきてから１回と(今のところ)合計２回鑑賞し、アカデミー賞も受賞してホットな話題を振りまく『PERFECT DAYS』(以下、パーデイ)です。

『PERFECT DAYS』(2023年 / 主演：役所広司 / 監督：ヴィム・ヴェンダース)
渋谷の公共トイレ清掃員・平山(演：役所広司)の淡々とした日常を丁寧に追う本作。

大好きなヴェンダース監督が、『東京画』(1885)『夢の涯てまでも』(1991)以来、本格的に東京の街を撮ると聞いて、ワクワクが止まらず、期待大にして映画館に向かいました。が……何だろう、この違和感。この映画が評価されるのは分かるし、事実「良い映画だな」とは思うのですけれど、何だかな～な部分も感じたのでした。
とりあえず本作で感じた事を書き連ね、それでもこの映画から受けた影響、考えを書きたいと思います。

平山の日常は「流れ」として完成されており、ルーティーンが映し出されていく中で「平山が大切にしている事」「周りの環境」が見えてきます。それが……。

思わず「悟ってんのか」と言いたくなるくらい自分の世界・生活に準拠している平山はともかく、周りの人物たちのキャラクターがいかにも作り物くさく、作り手側が言っている「平山のドキュメンタリーのつもりで云々」が白々しく聞こえてしまうのです。
特に平山の同僚であるタカシ(演：柄本時生)の軽薄な若者像は、観ているこっちが「(演じてる)時生かわいそうだな…」といたたまれなくなる始末。
本作に限らず、口癖のある人物を描く時って凄くキャラクター感が出てしまう場合が多いと思います(『シン・仮面ライダー』とか)。

人物に留まらず、平山の路駐自転車描写とか田中泯扮するホームレスの描写など、現実の東京なら「即アウト、撤去もんだろ！」とツッコみたくてしょうがない！
野暮な見方だと思うものの、こういう細かい部分が嘘くさいと、映画全体が嘘っぽく見えて勿体ないなぁと。

劇中で平山は、姪っ子のニコ(演：中野有紗)に対して「この世界は、本当はたくさんの世界がある。繋がっているように見えても、繋がっていない世界がある」と語ります。
これは平山の背景にも重要な意味を持ってくる台詞なのですが、この台詞がある事によって、逆に平山の世界が凄く閉じられたもののように感じられたのです。

平山の徹底した生活は、外部からの「世界の持ち込み」を歓迎しません。行きつけの銭湯や居酒屋のテレビから流れるのは野球や相撲ばかりで、日本や世界の現状は伺えない。
本こそ読むけれど、映画なども観に行かない。これまでの作品で映画愛を謳ってきたヴェンダースが「映画」を持ち込まなかったのは、「もう一つの世界との出会い」を徹底して除こうとしたのだと感じました。
(同じ時期に観たアキ・カウリスマキの『枯れ葉』(2023)とは、その意味で凄く対照的です)

この映画の中での「世界」との繋がりは人と人との間にしかなく、だからこそ日々をキッチリと過ごす平山が、思わぬ人物と出会ったりコミュニケーションを取る際にうろたえたりするのかな、とも感じました。
もっとも、そのうろたえた時に平山の“人間らしさ”が見えてきて好印象なのですが。

と、色々と文句じみた感想を書きましたが、だからといって嫌いになれないのが本作、というかヴェンダースの映画。素直に「良いなぁ」と思える点もやっぱりありました。

先ずは映像。
ヴェンダースの映画に映る都市は、いつだって異世界。見慣れた光景が映し方ひとつ変えるだけで初めて見るような感覚に陥ります。
早朝の淡い光に包まれた東京の画、車を走らせながら通り過ぎる光景、カメラを向け、日々変化する木漏れ日を撮る瞬間。
写真家の森山大道に深く共鳴するのと同じように、僕はヴェンダースの映像に、その狩人のように風景を切り取っていく視点に共鳴します。

平山がニコと自転車を走らせるシーンは、役者が映っているシーンの中で最上の場面ではないでしょうか。ここにはヴェンダースお得意の即興感溢れるキャメラと、眩しいほどの役者と風景の融合が見られます。

劇中は自転車2台が光の中を並走します。それはそれは美しいシーンなのです。

そして音楽。
極論させてもらうと、平山の日々を音楽のみで語らせる事も出来たのではないかと感じるのです。
それほどに本作に流れる音楽は平山を、映画の時間を代弁しており、台詞以上に雄弁です。
(ルー・リードの『PERFECT DAY』の使われ方は、いかにも俗っぽくて初見時は「ありえない」なんて思いましたが、2回目に観るとその俗っぽさが平山の人間臭さに繋がっているようで微笑ましく観れました)

映画の時間に寄り添った選曲。これは良い意味でも悪い意味でもPV的な使い方です。
実際、今までのヴェンダース映画以上に使われ方が俗っぽいんですよ。キンクスとか、ニーナ・シモンとか。
しかし、こういう使い方って僕たちが日常生活にやってしまいそうな選曲だなって思ったときに、逆に「今まで以上に作る側と観る側の距離感を近くに感じさせる曲選びだな」と感じたのです。そう思うと、「こういう使い方もアリなんだ！なるほど～」と感心しました。

ヴェンダースは本来「脚本の映画」よりも「撮影の映画」を撮ってきた人であり、本作は(個人的に)「脚本の映画」部分が少し強かったような気がします。
人物の会話になると、どうしても脚本以上のものが見えてこず、それが世界観の狭さに見えてくるのかもしれません。
ただ、自転車、車、そして影踏みと、何かが“動く”シーンになると途端に良く見える。それは脚本の束縛を乗り越える“運動”故に生じた映画の感動なのでしょう。
不満点も多いけれど何だか憎めない。僕がパーデイに思うのはそんな感情でした。

ただ、都会での新生活を始めた身からすると、日々を慣らしていく意味も込めて、平山のように日常を「流れ」で過ごせるようにしていこうと、少なからず影響を受けているようなのです。
「洗濯物を回し、干す」というのを出勤前にすることで生まれる早起き。開拓中だからこそ生まれる新しいお店との出会い、常連化。スマホをなるだけ見ず、読書に割り当てる時間。思い切りオフを楽しむために足を運ぶ本屋や映画館……。
本作を観て以降、京都生活でも心がけていた「生活のリズム、オン・オフ感」を、より意識したように思います。

物欲にまみれた自分には平山のようなミニマリストにはなれそうもありませんが、日々のリズムを意識的に作ってみたり、自分の中で大切にしたいものをハッキリと表明させていくことは出来そうです。

パーデイのチラシを自分流に描きました。難しいポーズ！

イラスト：岩佐悠毅

新生活の気分を、僕の分身ことマスター君に乗せてみました。
自転車って、描くの難しいですね。

第31回 2023～2024年の映画に関するアレコレ

こんにちは！

前回の投稿では、昨年観た印象的な映画たちについて書きました。今回は昨年見逃した映画や今年公開される映画たちの事を書いていこうと思います。

年末の忙しい時期に公開だったのもあって「仕方ないよ」と思いつつも、やっぱり観ておきたかったのはヴィム・ヴェンダース『PERFECT DAYS』(2023)とアキ・カウリスマキ『枯れ葉』(2023)でした。

ヴェンダースは2022年のレトロスペクティブこそ観に行きましたが、新作は映画館で全然観れていない監督の一人。数年前の『アランフエスの麗しき日々』(2016)も「今はいいかな」と見逃したら、ソフト化もされない現在。あ～あ、悔やんでも遅いです。

これまでも『東京画』(1985)『夢の涯てまでも』(1991)で東京の姿を映していますが、満を持して「東京を撮る」感がある本作。

劇中で流れる挿入歌のセンスも「さすが～」ですし、この映画で初めて知った金延幸子がすごく良く、年明け早々、挿入歌として流れる『青い魚』を収録したアルバム『み空』(1972)のCDを購入しちゃいました。本作を特集したSwitch特別号も読み、準備はオッケーてなもんです。

映画が作られるそもそものキッカケからして、少し企業臭漂う感じなのが気になりますが、ピュア極まりないヴェンダースの切り取った東京の日々を、曇りなき眼で観たいと思います……。

カウリスマキが、前作『希望のかなた』(2017)の時点で監督引退宣言をしていたとは、ぜ～んぜん知りませんでした。

そんな宣伝もしてなかったような気もしますし(公開後に言ってたのか？)。

なので「へぇ！」とビックリもしましたが、こうして新作を撮ってくれて嬉しい限りです。 ヴェンダースの『パーデイ』と違い予告編と公式サイト以外の情報を全然入れてない状況ですが、作品尺が80分弱しかないと言うじゃありませんか。

短けりゃいいと言う気は毛頭ありませんが、それでも昨今の映画は長過ぎる。

常に長尺で撮る監督もいますから、きっとその監督にとっては「これが私の語り方」なのかもしれませんが、いかんせんその語り口が上手くないな…と愚痴っぽくなる始末。

「語るべきこと、映したいものを無駄なく豊かに映し出すこと」も、映画を作る人間に必要なセンスではないでしょうか。

カウリスマキは勿論、最近の監督で言えばケリー・ライカート、三宅唱などを観ると、つくづくそう感じずにはいられません。

話を戻して…　これまでもシンプルな語り口でアッと驚かせてきたカウリスマキ監督。サイト内に載っている(皮肉屋らしい)監督コメントにもある通り、現在の世界は大きな暴力と悲しみの連鎖に満ちています。日本でも、元旦から大地震が起こり今も大変な状況にあります。

それを無視するのではなく、現実を意識したうえで「あえて愛の映画を作った」という監督。

世界で起きている事に比べたら、映画なんてチッポケなのかもしれません。

しかし、だからこそ、目をそらすための娯楽ではなく現実を見据えたうえで、映画の魔法を信じてみる。

カウリスマキの映画はいつだってそうでしたし、観る側の僕たち観客も「魔法」に身を委ねてきました。

だから映画を観る喜びに溢れるし、明日を生きる希望を見いだせるのだと思います。

そんな監督の最新作である『枯れ葉』。とてもワクワクしています。

とってもとっても観たかったのは上記の2本でしたが、

『福田村事件』(2023)

『THE FIRST SLAM DUNK』(2023)

『首』(2023)

『1％の風景』(2023)

『single8』(2023)

『ぬいぐるみとしゃべる人はやさしい』(2023)

『バービー』(2023)

『クライムズ・オブ・ザ・フューチャー』(2022)

『おーい！どんちゃん』(2022)

『aftersun アフターサン』(2022)

『午前4時にパリの夜は明ける』(2022)

『EO イーオー』(2022)

『栗の森のものがたり』(2019)

『冬の旅』(1985)と、見逃した映画は数知れず。

こんなに観れてなかったのかと、書き出して唖然とします。

ちょっとでも気になれば、良い映画だろうがイマイチだったろうが観に行くべきだなと、今なら分かります(遅い！)。

『スラムダンク』はCGとキャスト変更が個人的にネックとなったり、前作『眠る虫』(2020)が個人的にピンと来なくて「ま、いいか」と見送ってしまった『ぬいぐるみ～』など、見逃した理由もあるにはありますが、でもアンテナにビビっと来たなら、行っとくべきだったな……。クローネンバーグだって、久々の新作だったのに。

大好きな『6才のボクが、大人になるまで。』(2014)の沖田修一版みたいだと思った『おーい！どんちゃん』を観れなかったことは大きな痛手でした……。まぁ、本作の公開タイミングは絶対合わないものだったので、諦めもついたのですが。

というワケで、今年はこんな後悔の嵐にならぬように映画館鑑賞に努めていきたいと思います！ 

まずは何と言っても、ビクトル・エリセ監督31年ぶりの長編映画『瞳をとじて』(2023)でしょう！

静かな映像美の中に、人物の心の機微を見事に捉えてきたエリセ監督。

『ミツバチのささやき』(1973)『エル・スール』(1982)も相当に大好きな映画ですが、オムニバス映画『ポルトガル、ここに誕生す ～ギマランイス歴史地区』(2012)での『割れたガラス』というドキュメンタリーで魅せた映像の力強さ、豊かさに感銘を受けた身としては「伝説の映画監督で終わっておらず、今でも素晴らしい映画を作っている事」がとても嬉しかったです。

そこからまた10年ほど空いての本作は、映画についての映画であり、『ミツバチ～』で主人公アナを演じたアナ・トレントの再登板など、話題に事欠きません。

170分近くある映画なので少し身構えていますが、どっぷりとエリセ監督の語り口に浸りたいと思います。

次は三宅唱監督の『夜明けのすべて』(2024)でしょうか。

彼の出世作である『Playback』(2012)を観た時は「なんてオシャレ系映画なのかしらん」と、無性に気に食わない的な態度でした。

が、『きみの鳥はうたえる』(2018)で良い意味の「おや？」となって好きな映画となり、続く『ワイルドツアー』(2019)『ケイコ　目を澄ませて』(2022)は「素晴らしい！」の一言。

いま、邦画の監督で最新作が一番気になる人です。

人物だけでなく風景の切り取り方も素晴らしく、「画面に映る風景の中に人物が生き、物語が動いている」っていう感じがします。

ただ漫然と舞台としての空間を映すのではなく。うまくは言えないけれど。

その三宅監督が特集上映時の予告編演出をした、アメリカ映画期待の星ことケリー・ライカート監督の『ファースト・カウ』(2019)は昨年ようやく公開されたものの見逃したため、これも年またぎ鑑賞となります。

突然ですが、2024年前半は、俳優ハーヴェイ・カイテルの年になりそうです。

だって、『レザボア・ドッグス』(1992)のデジタル・リマスター版に始まり、1月中旬から『バッド・ルーテナント/刑事とドラッグとキリスト』(1992)、2月は『テルマ&ルイーズ』(1991)の4K版、3月には『ピアノ・レッスン』(1993)の4K版と、彼の代表作が綺麗になってドカッとリバイバル上映されるのですから！ 

今も元気に活動している彼ですが、やはり90年代という時代を担った人だなと感慨深いものがありますね。

どれも大好きな作品でDVDで観返すことも多いけれど、劇場では観たことがないため、スクリーンで向き合えるのが楽しみで仕方ありませんね！ 

(ところで、僕はハーヴェイ・カイテルの泣くシーンが大好きなのですが、共感する人いますか？ 『レザボア～』でも『バッド・ルーテナント』でも『ユリシーズの瞳』(1995)でも「うううぅぅ～」と唸るような声を上げて泣くその様は、唯一無二のお姿だと思うのです……)

他にも、タル・ベーラ監督の『ヴェルクマイスター・ハーモニー』(2000)のリバイバル上映や、クリストファー・ノーランの『オッペンハイマー』(2023)も遂に日本での公開が決まりましたね。いずれも早く映画館で観たいです。

日本公開がいつなのか決定はされていませんが、『PERFECT DAYS』(2023)公開中のヴィム・ヴェンダースの次作『ANSELM』(2023)も見逃したくない一本。

『Pina/ピナ・バウシュ 踊り続けるいのち』(2011)の時と同様、3Dのドキュメンタリー映画だそうで、作中で暗唱されるパウル・ツェランの詩集は購入済、読んでる真っ最中です！ 

と、ザッと反省と期待の文章でした。

映画館での鑑賞だけでなく、今年は鈴木清順のBlu-ray-BOXが発売されたり、ジョン・フランケンハイマーの大傑作『RONIN』(1998)や、本家よりも好きな『エクソシスト3』(1990)、『悪魔のいけにえ2』(1986)『ザ・ドライバー』(1978)『悪魔のはらわた』(1973)等々、色んな映画のUHD-Blu-rayが出たりして、嬉しい反面お財布事情が心配です。頑張らなきゃ。

そう言えば、昨年の11月頃にシネフィルDVDさんが、それとなくフェリーニの『そして船は行く』(1983)Blu-rayの販売をほのめかすツイート(「出たら買う人います？」みたいな)をしていたんですが、是非とも欲しい！あの映画、泣けるんですよね～。

「さぁ、どうなるか2024年」といったところですが、「どうなるか」ではなく「どうしたいか」という気持ち一つだなと。

そして日々の発見や発信を大事にできる年にしていきたいと、年始一発目に観た『パターソン』(2016)を観ながら決意しました。

本ブログも映画も人生も、絶え間なく続いていきます。素敵な映画との出会いが皆さまにも訪れますように。

どうぞ、これからも宜しくお願い致します。

第30回 2023年の映画を振り返るアレコレ

こんにちは！ 

新年、2024年が始まって、はや数日。

僕たちと、このブログを読んでくださっている貴方、みんなで良い年にしていきましょう。 本年もブログの頻度はマイペースな気がします。でも、そろそろ「毎月1日に更新」とか決めていった方が良いなと感じています。 

更新してるんだか分からないブログなんて、誰も見ませんものね……　はっ、後ろ向きはイカンな！

というワケで、今まで以上に習慣化していこうと思います。

本年も何卒、よろしくお願い致します。

さて、昨年は仕事面でも家庭面でもバタバタとしており、笑っちゃうくらい映画館へ足を運べませんでした。

観たい、気になると思った映画の半分以上も観れなかった有り様で、今年はより映画館へ足をのばし、映画文化を応援しようと決意した次第です。

2023年ベスト10を組めないくらいに新作を観れていないため、新年一発目のブログは映画に関係するアレコレを書き連ねようと思います。こういう投稿は、何気に初めてのことです。 

昨年話題になった映画で観れたのは、宮崎駿『君たちはどう生きるか』庵野秀明『シン・仮面ライダー』(共に2023。以下、『君どう』『シン仮』)くらいでした。

共に初見時は凄く戸惑った作品で、シン仮はもう一度映画館で鑑賞、アマプラで配信されたので何度か再見したのですが、『君どう』は一回観たきり。

もう一度観に行って色々考えたいと思いながら、あっという間に年を越してしまいました。 映像の密度と描きたいものの欲望に満ち満ちていて、画面に映るものを追いかけるのが精一杯という状態でした。なので観終わった後は茫然。

前作の『風立ちぬ』(2013)は落としどころがあったよなぁ(あと、宮崎監督の遺言ぽい雰囲気)と思うばかり。こんな書き方ですが、この度の映画がスッカラカンだと言いたいワケではありませんよ！？ 

「考えるな、感じろ」と言ったブルース・リーの言葉そのままを行く、稀有な映画体験でした。

今年も、どこかでロングラン上映している劇場がないですかね……　今度こそ観に行くんだけれど。

『シン仮』も、相当面食らった作品でした。

チャチいＣＧ、アニメ臭い人物造形、盛り上がるべき戦闘シーンが暗い画面、結局エヴァっぽい精神世界描写と話の落ち着けどころ。

「これが庵野さんのやりたかった仮面ライダーの世界なのか？？」と頭を抱えるばかり。

ただ、2回目の鑑賞、他のシン・シリーズとの比較鑑賞やそれまでの事を鑑みてみると「ここまで歪ながらも正直な作品ってないな」と思うようになりました。

「庵野秀明」「仮面ライダー」「シン・シリーズ」というネームバリュー、それらに期待する売り手と観客の需要、作家としての矜持と妥協点。

様々なものが組み合わさって出来た、シン・仮面ライダー。

本郷猛のパーソナリティはそのまま庵野監督と言ってもよさそうですし、一文字隼人のより明るめなキャラ作りも、監督にとっての「希望」の象徴に見えました(本作の一文字こと2号は、本当に良いキャラクターしてる)。

何より、「石ノ森ヒーローは涙を見せる」という点をきちんと描いているのがグッとくるポイントでした。

日本を代表する特撮ヒーローである以前に、人並みに苦悩し涙する、孤独なヒーロー。

 この一点だけとっても、庵野さんが仮面ライダーを描いたことは「なるべくしてなった」と思います。

いつもの鷺巣詩郎さんではなく『天元突破グレンラガン』の岩崎琢さんが担当した音楽も、最初は戸惑いまくりでしたが聴けば聴くほど好きになり、今ではシン・シリーズ一の愛聴サントラとなりました。おかげで(?)、シン・シリーズの中で最も愛着の湧く映画になったとさ。

どう話を転ばせるか期待半分不安半分といった気持ちですが、第2+1号が活躍する続編、観たいなぁ。

(それにしても、塚本晋也演じる緑川博士の若かりし日が写っている写真。髪の毛フサフサ&マフラー巻いてバイクにまたがっているその姿は、かつて木梨憲武がやっていた仮面ノリダーみたいで、シリアスなシーンにも関わらず笑ってしまいました。皆さん、あの写真の塚本さんと木梨さんは似てるって思いませんか！？) 

と、観てきた映画の代表格を書きました。

勿論、これらだけを観たワケではありませんよ！

「タランティーノは常に話題になるけど、彼はどうしてるんだろ」と時々思い出す男、ロバート・ロドリゲス監督の最新作『ドミノ』(2023)は、あらすじからしてクリストファー・ノーランぽい映画なのかなと観る前&前半を観ている間は思っていたんですが、後半になるにつれ力技&メキシコ愛に満ちてきて、抑えきれないＢ級作家精神に溢れた楽しい映画でした。

「凄くセット臭いけど、逆にセットをセットらしく撮ることの方が貴重だし凄いよな」なんて思っていたら○○な事になるし、劇中の音楽は相変わらずジョン・カーペンターぽくて「好きだなぁ監督」なんて思っていたら、何とロドリゲス監督の息子であるレベル君の作曲だと！ 

レベル君と言えば、ロドリゲス流ゾンビ映画『プラネット・テラー』(2007)で子役として出てた子じゃないか！とビックリ。お父さんの仕事を手伝うだけでなく、担当した音楽まで似るなんて……。

とにかく「～だと思ったら○○」が多かった本作。

こういう良い意味でB級の、サービス精神たっぷりの映画をシネコンの大スクリーンで観れるのは、乙な体験というか、贅沢なもんだと感じました。

年末に滑り込むようにして鑑賞した3本の映画、前田弘二『こいびとのみつけかた』デヴィッド・フィンチャー『ザ・キラー』ウェス・アンダーソン『アステロイド・シティ』(いずれも2023)はどれも期待以上の素晴らしい出来栄え。

前田弘二監督は日本のコメディ映画をしれっと支えてくれている、有難く貴重な監督ですね。主役二人が陰気な顔してるのも、ポイント高いです(えっ)。

フィンチャーは好きな時とあまりノレないときがあるのですが、本作は好きなフィンチャーでした。

いちいち演技も画面もキメてくるくせにスットコドッコイという、上等なハッタリを魅せてくる映画でした。これもある意味コメディかな？

そしてウェスです。この人は自分の持つ色、ウェス色を極めてきていますね。画面も語り口も。

ロケーションの生々しさとセットの手作り具合が上手いこと合致していた初期～中期らへんの作品が好きではある(『ダージリン急行』(2007)が一番好きだ！)のですが、こういう風に描きたいとなると、そりゃこうなるわなと。あ、これも好意的解釈ですから！

う～む、何だかこれだけで長くなってしまいました。年々文章が長くなってきているのは悪い癖だな……。

いったん区切って、昨年観れなかった&2024年観るのが楽しみな映画のアレコレを次回に回します！

映画きらきら星 第3回『ツィゴイネルワイゼン』

こんにちは！

みなみ会館の思い出記事から、随分経ちました…。
久しぶりの投稿は、映画きらきら星でお送りします！
今回は、生誕100年を迎えた映画監督・鈴木清順の代表作をご紹介します。

『ツィゴイネルワイゼン』(1980年　監督：鈴木清順)

ドイツ語学者にして無頼の中砂糺(演：原田芳雄)、士官学校教授・靑地豊二郎(演：藤田敏八)、中砂の妻と後妻(演：大谷直子の二役)、靑地の妻・周子(演：大楠道代)。
4人の男女がサラサーテ演奏の『ツィゴイネルワイゼン』のレコードを軸に、現実と幻想、生と死の境目を彷徨う怪奇幻想譚。

 

ここが見所：

『野獣の青春』(1963)『殺しの烙印』(1967)といった奇抜な映画を撮ったために日活を解雇された伝説の映画監督、鈴木清順。国内外の評価を得て世界中で愛されるカルト映画監督となった、そのキッカケとも言える本作。
「浪漫三部作」の後続作品である『陽炎座』(1981)『夢二』(1991)がより手作り感溢れる豪華絢爛な映画になっていくのに対し、本作はまだ抑制的というか派手なワケでもありません。
しかし必要最小限の画面から伝わってくる“音”やレコードを始めとする“円型の主題”など、映画を味わうのに十分な要素が盛りだくさん。一つ一つに目を凝らし、耳をそばだてる事で「おおっ」と感じたり「ゾワっと」したりと、五感に楽しい映画です。
野性味溢れる原田芳雄の色気、昭和初期の女性の雰囲気を見事に体現した大楠道代等、俳優陣の存在感も抜群です。常に戸惑っているような表情の藤田敏八も、ナイスなキャスティングです(本業は映画監督)。

映画を使って遊びに遊んだ趣のある本作は、今もなお、妖しくも人の興味を掴んで離さない危険な魅力を振りまいています。

＊監督の生誕100年を記念して、現在「浪漫三部作」が4K修復版となって映画館で公開されています。より美しい画面で、映画の醍醐味を味わえる最良の機会です。
僕も先日、本作4K版を観に行ってきました！
何度も観ている映画ですが、より普遍的で面白い映画だと膝を打った次第です……。

 

イラスト：岩佐悠毅

この映画の顔と言えば、やはり原田芳雄でしょう。

当時の無頼派を体現しているような風貌や所作、そしてフラフラと旅をし、骸骨のように儚げにも見える人物。そんな彼を描いてみました。

第29回 京都みなみ会館、閉館後へ行くの巻

こんばんは！

今日は京都駅側へ向かう用事があったので、それならばと京都みなみ会館へ向かいました。

閉館してから、初めて行きます。

もう此処で、映画を観る事はないんだな……。

ここ数日、当ブログで振り返り記事を書き続けたためか「この建物はどうなるんだろう」と先の事を考えてしまいました。

第28回 京都みなみ会館で観た印象深い映画たちのこと

こんばんは！
2023年9月30日、京都市内にある一つの映画館が閉館しました。
その名は、京都みなみ会館。
京都シネマや出町座など京都市にはいくつかミニシアターがありますが、その中でも個人的に多く通っていたのが本館でした。
今回は通常の映画レビューをお休みし、この映画館についての思い出を書き留めようと思います。

＊連続投稿の最終回は、京都みなみ会館で観てきた数多くの映画たちの中から、印象深かったものたちについて書いていこうと思います。
1回目に書いた「京都みなみ会館のこと」はコチラから。
2回目の「京都みなみ会館のオールナイトのこと」はコチラからご覧ください。

新旧みなみ会館の姿

〇2011年に観た映画たち

『マイキー&ニッキー』(1976年　エレイン・メイ)
俳優にしてインディーズ映画の父と言われたジョン・カサヴェテスの映画には、DVDでレンタルして既に心掴まれていました。本作は彼が盟友ピーター・フォーク(刑事コロンボの人)と出演した、異色のギャング映画です。派手なドンパチはなく、ひたすら夜の街中を走り抜ける二人の姿に、映画に身を委ねることの幸せを感じました。
オッサン二人がうろついて、飲み食いして、くっちゃべって、喧嘩する。たったそれだけの事が、どうしてこんなに切なくなるのか。それはきっと、誰にだって起こり得る事だから。
ジャンル映画の形を借りて人間普遍の姿をフィルムに焼き付けたエレイン監督は、素晴らしいなぁ。

本作については過去にレビュー記事を書いておりまして、良かったらコチラから見てみてください！
 

『天国の日々』(1976年　テレンス・マリック)
70年代アメリカ映画リバイバル企画により、ニュー・プリントのフィルム上映で観る事が出来ました。
大好きな映画でしたが、市販のDVDはちっとも綺麗な画質ではなかったため、大画面であの美しさを観れた事は映画人生で上位に来る感慨深さでした。
思い入れの深さも込みではありますが、マリック監督永遠のテーマである「人と自然が生きる事、人という生き物のちっぽけさ」をバランスよく見事に描いた作品は、やはり本作に尽きると思います。
 

『アンダーグラウンド』(1995年　エミール・クストリッツァ)

「映画を政治的に」とはゴダールが掲げたスローガン(のはず)ですが、本作のストレートっぷりは凄まじいものでした。政治から生まれた悲しみや怒りを賑やかな画面と音楽に乗せ、まるでお祭り騒ぎのように描いている！
戦争によって何を得られる？それ以上に何を失う？
現実に起こった事を寓話のように描き、強烈なメッセージと共に映画で届けた思いを、僕たちは今一度受け止めて現実と照らし合わせ考えていかなければなりません。
 

〇2012年に観た映画たち

『追悼のざわめき』(1988年　松井良彦)
邦画史におけるカルト映画の極北として、名前だけ記憶していた本作。それがデジタルリマスター版として上映されると聞いて、大学の友人と一緒に行きました。どんな恐ろしいものが映っているのかと思いきや、確かに描かれているものはタブーなものだらけ&現在だと通用しないだろうゲリラ撮影の数々でした。
しかし根底的なところは美しいものを観ているような、そんな気になっていました。
その上映回には松井監督のトークショーがあり、危なっかしい撮影の裏話も聞けました。
映画学科で映画制作を学んでいる身としてはタメになりましたが、さすがに真似は出来ません……。
観たのはその時の一回限りで忘れている箇所も多いので、今見返すと当時より驚いたり「げぇ～」となるかもしれませんが、それもまた映画との面白い再会だな、とも感じるのです。
 

『銀河鉄道の夜』(1985年　杉井ギサブロー)
他の映画を観に行く度に予告編が流れていた本作。ふ～ん止まりだったけど観に行ったのは、挿絵を担当しているパートナーの城間さんが先に鑑賞して「凄く良かったよ！」と勧めてくれたからでした。
そして観に行ったら……　好きなアニメ映画のトップに躍り出ました。
こんなに静かで、神秘的で、美しくて、情熱的で、切ないアニメは観たことがありませんでした。
別役実による詩情をたたえた脚本。ますむらひろしによる「猫をキャラクターデザインにする」大胆さ。細野晴臣による身体の奥底にまで響いてきそうな美しい音楽。田中真弓、坂本千夏らによるキャラクターの「心」に寄り添った確かな演技。そしてそれらの要素をバラバラな印象にせず見事に紡ぎあげた、杉井ギサブローの演出力。
確か本作も、フィルムで観たような気がします。
フィルムで触れる暗闇は、どこまでも続くような魔力がありますね。
上映が終わって自転車での帰り道。地上の光であまり見えない真夏の星空を見上げながら想いを馳せたことは、言うまでもありません。
 

『一条さゆり　濡れた欲情』(1972年　神代辰巳)
『恋人たちは濡れた』(1973年　神代辰巳)
『㊙色情めす市場』(1974年　田中登)
『人妻集団暴行致死事件』(1978年　田中登)
『赫い髪の女』(1979年　神代辰巳)
『天使のはらわた　赤い教室』(1979年　曽根中生)

やくざ映画やポルノ映画を観る時って、何だか少し不良っぽい雰囲気を漂わせて行きませんか？
度々行われていたロマンポルノの特集に行く際、僕はいつもそんな感じでした。

神代監督の映画を観る時は物語云々よりも「神代節を観に行く」という感覚でいて、流動的なキャメラと男女の交わりに身を委ねていました。
一番好きな神代映画は『赫い髪の女』ですが、『恋人たちは濡れた』の美しい“運動”を映画館のスクリーンで観れた事は忘れられない体験です。
田中監督の場合は「きちんと物語を語っており、その中でハッとするようなイメージを持ち込む人」という印象。『めす市場』のゲリラ撮影による猥雑なリアリティーは、物語に重要だからこそ撮れた田中監督ならではの表現だと思いますし、『人妻集団～』での粗筋だけでは伝わらない映画の(若者たちの、と言っても良いか)躍動感と確かな描写は、たった一度の鑑賞にも関わらず今でもありありと思い出す事が出来ます(Blu-ray化かDVDの再版してくれー)

曽根監督は「映画を破壊しかねないアバンギャルドさを持った人」ですが、『赤い教室』で描かれた物語の情念と映像のねちっこさ(そして時にクールに突き放す)にはメガトン級の衝撃を受け、ショックこそ凄かったものの「凄い映画を観た」と場面を反芻しながら帰り道を歩いたものです。

＊京都駅八条口の高架下には、ボロい雰囲気の天下一品があります。ロマンポルノを観た後にここでラーメンを食べると何だか昭和の時代にいるような感覚になって、誰にも共有されない満足感を得ていました。

ただ、現在は改装したのか以前より小綺麗になっていて、少し残念。
 

『惑星ソラリス』(1972年)
『鏡』(1975年)
『ノスタルジア』(1983年)　以上、監督：アンドレイ・タルコフスキー

特集上映で初めて触れた、ロシアの代表的映画監督であるタルコフスキーの映画たち。どれもウキウキして観たはずなのですが……。
ものの見事に寝てしまいました。DVDで再チャレンジしても寝落ちして、完走できたのは何度目のリベンジだったか。

しかし映画館で(不本意でなく)眠ることも、かけがえのない経験なのだとも思えました。
音楽を聴くように映画に身を浸すという例えが、この監督ほど似合う監督もいないのではないでしょうか。
 

『アレクサンダー大王』(1980年)
『霧の中の風景』(1988年)
『ユリシーズの瞳』(1995年)
『永遠と一日』(1998年)　以上、監督：テオ・アンゲロプロス

巖谷國士さんの映画本で名前を知ってから、観たかった監督の一人でした。
勇んで椅子にもたれかかると、いずれの作品も長尺で長回しが多く、またしても心地よい眠りに……。
しかし、どの映画にも忘れ難いショットやイメージがあり「ああ、この一つのショットだけでこの映画の事はずっと忘れないな…」と思ったものです。
時にシリアスで、時に(群衆のワチャワチャ具合が)ユーモラスに見えるアンゲロプロスの映画。
不慮の交通事故で亡くなってから11年になりますが、未だにショックが続いています。
 

〇2014年に観た映画たち

『野のなななのか』(2014年　大林宣彦)
『この空の花　長岡花火物語』(2012)から2年、長岡から北海道芦別を舞台に移した本作は、現在と過去が入り乱れ、個人史における戦争の悲惨さを描いた熱量の高い映画でした(大林映画は本作に限らず、いつだってエネルギーに満ちているんですけどね)。
何故これが印象深いかと言うと、下世話な話ながら鑑賞中すさまじい腹痛と便意に襲われ、一刻も早くトイレに行きたかった映画体験だからなのです。
「トイレに行きたきゃ行けば良いじゃん」と言われると「ですね」としか答えようがないのですけど、やはり我慢できるものなら全編を目に焼き付けたいではありませんか！
171分ある内の何分くらいから行きたくなったのかな……　まだまだ中盤、といった辺りだったか。
よもや大林さんも、自分の映画でこんなにトイレを我慢されるとは思ってもいなかった事でしょう。
そんな大林さんも『海辺の映画館　キネマの玉手箱』(2020)を遺作として、彼岸の人となりました。
生きている時は最新作も「監督ってば、またこんな変な映画撮ってさ～」なんて冗談を言えたものですが、新作がない現在ではカオスの極み&ふざけ倒している旧作(『HOUSE ハウス』や『ねらわれた学園』など)すら、観ていると悲しくなってきます。
 

〇2019年に観た映画たち

『パンク侍、斬られて候』(2018年　石井岳龍)

2019年に移転オープンした新みなみ会館で、初めて観た映画です。

石井聰亙監督が石井岳龍に改名してからは、映画のノリが依然と変わっていて進んで観ていなかったのですが、試しに観てみるとコレが滅法面白い映画でビックリしたのでした。

綾野剛、北川景子、渋川清彦、村上淳、國村隼といった個人的に苦手な俳優陣(または「また出てるわ～」と見る度に思う人たち、とも言う)がスゴく良くて「撮る人次第で、俳優って魅力的に見えるもんだな～」と偉そうに感心してしまいました。

語り部だけかと思っていた永瀬正敏さんも、まさかあんな形で出てくる(いくら猿顔だからって)とは……　おふざけも極まれば芸術だ！

と言わんばかりの、痛快無比な映画でした。

パンク万歳！
 

『恐怖の報酬』(1977年　ウィリアム・フリードキン)
京都シネマで初鑑賞、シネマ神戸で2回目、新みなみ会館で3回目、そして今年(2023年)の7月に閉館のアナウンスを受け、同じく新みなみで4回目。この映画だけは、デカいスクリーンでかかっていると聞くと映画館へ足を向けちゃいます。
結末だって分かっているのに、それでも毎度ハラハラしてしまう。何度も観たクレジットなのに、いつも「カッコいいぜ！」と唸ってしまう(なぜか僕は、黒地にデカい白文字のタイトルクレジットが大好きなんです)。
映画鑑賞って、単に「気になる映画を観に行く」時があったり「イベント的なノリで観に行く映画」の時もあります。

『マッドマックス　怒りのデス・ロード』(2015)『シン・ゴジラ』(2016)『この世界の片隅に』(2016)といった一定数のファンがいる映画に起こるこの現象、僕にとっては本作がそれに該当するようなのです。
人物たちと一緒に崖っぷちを走り、吊り橋のシーンで運命のイタズラに驚愕・戦慄し、時折ホッと胸をなでおろす。大きなスクリーンで観るからこそ、こんな風に疑似体験的に映画を楽しめるんでしょうね。
 

『ラスト・ワルツ』(1976年　マーティン・スコセッシ)
数ある音楽ドキュメンタリーの中でもスコセッシ監督作品の中でも、トップに挙げちゃうくらい大好きな本作。

新みなみで上映される時点で既に出町座で上映されていましたが「やはりデカいスクリーンで観なきゃ！」というワケで行ってきました。

フィルムの味わいが良い意味で残っており、リマスター効果は言うほど感じなかったのが正直なところ。しかし「綺麗な画面で」よりも、「大きな画面&大音量で浴びるように鑑賞する事」が目的でしたから、大満足でした！
オープニングから涙ちょちょ切れ状態で、何度観てもジョニ・ミッチェルがカッコよくて、オイシイのはやっぱりボブ・ディランで、だけどザ・バンドの話からアメリカのロック音楽史が垣間見えるような気がして……。

エンドクレジットでは「はあぁ～ん。」と、幸せのため息をつきました。
 

『Let the Right One In』(2008年　トーマス・アルフレッドソン)
邦題が『ぼくのエリ　200歳の少女』で知られる、ヴァンパイア映画の美しすぎる傑作。

同じ原作者の映画『ボーダー　二つの世界』(2018)公開記念で、特別にフィルム上映されました。
まだ大分県にいた高校生当時、今はなき映画秘宝で本作の存在を知り、地元の映画館シネマ5で観たのが最初でした。

静かな雪景色に映える人間の赤黒い血。そして雪のように真っ白な肌をした少年少女たちの触れ合いに胸が熱くなり、大切な映画の一つになりました。
輸入盤Blu-rayも持っていた(わざわざ輸入盤なのは、国内盤にあった無粋極まりないモザイクが無かったから)けれど「映画館で再び、しかもフィルムで観れる！」とあって、問答無用で鑑賞してきました。
いつ観ても感動の映画ですが、その時ほど待ちわびて堪能した時間はなかったです。
何度か観ていたぶん細かいところまで目が届き、改めて丁寧に描かれた映画なのだと気づきました。

〇2021年に観た映画たち

『アメリカン・ハニー』(2016年　アンドレア・アーノルド)

今や新作が発表される度に話題をさらう映画スタジオ、A24。この映画はイギリス人作家アンドレアが監督したアメリカを旅する若者たちを描いたロードムービーで、この「ロードムービー」という一点に興味を惹かれ鑑賞しました。

なんせ監督もキャストも知らず、唯一名前を知っていたのは『トランスフォーマー』シリーズに出ていたシャイア・ラブーフのみ。あの頃は“ラブーフ君”といった風情でしたが、本作ではチョイと危ない大人の雰囲気を見事にたたえており、成長の月日を感じずにはいられませんでした。
生活に困っていたり、新しい土地で人生を始めようとする若者たちがバンで移動しながら、雑誌販売で生計をたてるという筋書き。演技経験のない人たちを集めたと言いますが、どの人物も存在感ありありで演技の引き出し方が上手いんだと思います。主人公スター(ティーンエイジャーの女の子)は当初戸惑うものの、この移動するコミューンに慣れてきて疑似家族のような関係になっていきます。
定住の日々で味わっていたクソみたいな毎日から抜け出し、決して楽ではないけど楽しみも悲しみも共有できる仲間がいる。これは逃避でもなんでもなく、それぞれが自分の意思で導き出した生き方の一つ。
果てしなく旅は続くけど、映画には限りがあります。163分の長尺も、流れに乗ってしまうとあっという間の時間でした。
日本ではソフト化されていない&上映がたった1日(後日、もう1日だけ上映されました)とあって、大盛り上がりの上映でした。
 

いかがだったでしょうか。

薄々分かっていた事ですが、旧作率高いな…。そして印象深かった映画たちを集めたからって、やっぱり2011～2012年が多いな…。

ただ、みなみ会館のリバイバル上映のおかげで初めて観れた旧作が多かったものですから！

ゴダールやトリュフォー、アキ・カウリスマキの特集上映や、大好きなロックオペラ『Tommy』(1975)を大音響で観れた事、オールタイムベスト1映画であるジャームッシュの『デッドマン』(1995)を念願叶って映画館で観れた事など、書き足りないものがまだまだあります。
本当に個人的に印象的な映画の列挙だったので、「お前の話なんか知らんよ」と思われるかもしれません。
でも、こうして思い出しながら書き留める事で頭の中に残っていた映画たちが文章となって残り、映画の記憶だけでなく無くなった映画館そのものの記憶も、いつだって思い出す事が出来るのです。

京都みなみ会館に携わった全ての方へ。
数々の映画と、それにまつわる思い出を有難うございました。

アキ・カウリスマキ特集の際に貼られていた、当時のポスター。 『愛しのタチアナ』は本編も大好きだけど、ポスターも可愛らしくてメチャ欲しい。

第27回 京都みなみ会館のオールナイトのこと

こんばんは！
2023年9月30日、京都市内にある一つの映画館が閉館しました。
その名は、京都みなみ会館。
京都シネマや出町座など、京都市にはいくつかミニシアターがありますが、その中でも個人的に多く通っていたのが本館でした。
今回は通常の映画レビューをお休みし、この映画館についての思い出を書き留めようと思います。
 
＊2回目は、京都みなみ会館の名物でもあったオールナイト上映の事を書きます。
1回目に書いた「京都みなみ会館の思い出」はコチラからご覧ください！
 
 
そう、京都みなみ会館と言えば、何と言ってもオールナイト(以下、ＡＮ)上映です。
「大学生で時間とヒマがあったから」と言えばそれまでですが、今現在の生活では考えられないくらいオールナイトへ行っていました。
「コレを観たい！」と思って行ってみると、ラインナップの中にあるノーマークだった映画が面白くて新しい発見、なんて事もありました。こういう出会いがあるのも、ＡＮの良いところです。
人気のANになるとロビーに収まらずに出入り口まで長蛇の列が……　なんて光景も、コロナ後である現在からすると幻のようにも感じられます。
 
 
2011年6月4日「松田龍平ナイト」
『ナイン・ソウルズ』(2003)→『恋の門』(2004)→『46億年の恋』(2005)→『青い春』(2001)
 
これが人生初のＡＮでした。豊田利晃監督の『青い春』(2001)は観ていたものの、大画面&フィルム上映により別物のような感覚で触れる事となりました。
『46億年の恋』は寝ぼけ眼での鑑賞だったので、歪みまくった夢を見ているような感覚に陥りました。
今や偏愛映画である『恋の門』(2004)も、この時に鑑賞してゾッコン惚れこんだのでした。
それにしても松田龍平は、つくづく映画映えする顔です。
 
 
2011年11月19日「U.K.ロック×映画ナイト」
『トレインスポッティング』(1996)→『コントロール』(2007)→『グラストンベリー』(2006)→『(500)日のサマー』(2009)
 
初の洋画ＡＮ。気合を入れて臨んだはずが、しっかり見れたのは『トレイン～』くらいで、『コントロール』『(500)日～』はうろ覚え、『グラストンベリー』に至っては「コレあったんだっけ」と忘却の彼方。
しかしこのＡＮのおかげで、京都みなみ会館=『トレインスポッティング』という図式が出来上がりました。
(『トレインスポッティング』と『青い春』は、その後も度々上映されていたため)
 
 
2011年12月10日「京都怪獣映画祭ナイト」
トークショー(久保明、福田裕彦)→福田裕彦 怪獣・特撮映画音楽ライブ→『怪獣大戦争』(1965)→『大魔神』(1966)→『大怪獣空中戦　ガメラ対ギャオス』(1967)
 
「みなみ会館と言えば怪獣！」と言われるほどになった、怪獣映画祭の第1回です。
スタートを切るにふさわしい大迫力大興奮の3本ですが、驚いたのはゲストでいらした久保明さん。
若い頃の優しく甘いマスクはそのままで素敵に年を重ねられており、思わず「自分ときたら…」と意味もない比較をしてしまいました。ちなみに久保さん、上映された『怪獣大戦争』の事はあまり記憶になく、なんといっても『マタンゴ』(1963)が印象深い仕事だったとトークイベントで仰っていました…。
怪獣映画祭の司会者として毎回来ていた木原浩勝さんは、新耳袋の人として名前だけは知っていました。
が、氏が凄い怪獣オタクかつジブリで働いていたと知った時は「人生色々だなぁ～」と、変な驚き方をしてしまいました。
 
 
2012年4月28日「相米慎二ナイト」
『翔んだカップル』(1980)→『セーラー服と機関銃』(1981)→『台風クラブ』(1985)→『お引越し』(1993)
 
強く印象に残っているのは『セーラー服～』で、経年劣化したフィルムで上映されたため赤っぽくなっており、全編を通して夕焼け模様といった有様でした。でもそれが悪かったと言いたいのではなく、映画館のフィルム上映でしか味わえない経験を楽しめて良かったなと、当時も今も思います。
『台風クラブ』のうねるような熱量と悪夢っぽさにクラクラした後の『お引越し』は、〆にふさわしい爽やかっぷりでした。
＊『翔んだカップル』はディレクターズ・カット版で上映されたのですが、タイトル曰く『翔んだカップル　ラブコールHIROKOオリジナル版』が正式名称だそうで……　なんか凄いな。
 
 
2012年12月8日「『赤い季節』公開記念オールナイト DEAR OUTLAW FILMS」
『青い春』(2001)→トークショー(新井浩文、能野哲彦、村上淳)→『タクシードライバー』(1976)→『殺しの烙印』(1967)→『コントラクト・キラー』(1990)
 
『赤い季節』(2012)の監督・能野哲彦さんがチョイスした映画のAN。
主演の新井浩文目当ての女性客でごった返していたかと思うと、彼のトークショー(村上淳も登壇)が終わった途端ゴッソリ観客数が減った事が、怒りと共に思い出されます。
「しょせん映画じゃなくてナマの有名人見たいだけかよっ！」と。
しかも『殺しの烙印』の時にはシュールさ故か笑いが漏れ、しかも笑いの種類が「俺(私)たち、ちゃんと分かってますよ」的な冷笑的な笑いだったため、それにも腹を立てるっていう……　我ながらめんどくさい映画ファンです。

でも、ラインナップも内容もサイコー！
 
 
2013年8月3日「奇々怪々ナイト」
トークショー(みうらじゅん、田口トモロヲ)→『江戸川乱歩全集　恐怖奇形人間』(1969)→ゲストによるセレクト覆面上映2本
 
ブロンソンズのお二人がゲスト&作品チョイスをしたANで、トークショーで質問をした際に特製AMAバッヂ(海女。あまちゃんブームでしたからね…)を頂きました。
石井輝男監督の『江戸川乱歩全集　恐怖奇形人間』(1969)がデカいスクリーンで観れるとあって、勇んで行った覚えがあります。
ケッタイな映画の代名詞として名を知られている本作ですが、なかなか泣かせるシッカリした映画だと思うのは僕だけですか！？
後の2作品は、お二人の選んだ覆面上映。トモロヲさんの選んだ一つは覚えているのですが、みうらさんが何を選んだか、忘れてしまいました…。
 
 
2014年4月26日「真夜中のサスペリアナイト」
トークショー(浅尾典彦)→『サスペリア』(1977)→『サスペリアPART２完全版』(1975)→『アクエリアス』(1986)
 
でっかいスクリーンでギンギラガンガンな『サスペリア』を観るというのは、初鑑賞以来の長年願ってきた夢。それを叶えてくれたのがこのAN。この夜の収穫と言えば、アルジェント監督の弟子であるミケーレ・ソアヴィ監督の長編デビュー作『アクエリアス』でした。
舞台で起こるフクロウ男による連続殺人は画作りや殺され方などが凝っており、つかみバッチリのオープニングシーンも格好良く、嫌らしさのないビジュアリストっぷりに大いに酔わされました。
後年観た『デモンズ‘95』(1994)も、噂に違わぬ傑作でした。

惚れこんで「Blu-rayを買おう！」と誓っておいて、 未だに買っていない怠け者。

2014年8月16日「京都怪奇映画祭ナイト」
『帝都物語』(1986)→トークショー(嶋田久作)→『地獄』(1960)→『マタンゴ』(1963)
 
このANでは眼鏡を忘れる大失敗をやらかしてしまい、気づいた時は「もう嫌だ！綺麗に観れないなら帰りたい！」と思ったものの、いずれも大画面の迫力で魅せる映画だったので何とか楽しむことが出来ました(既に観ている映画たちだったのが救いでした)。
『地獄』のタイトルバックは、デカデカと殴り書きのクレジットにストリップ風の映像と叫び声や荒ぶる音楽が乗っかるという、実に気〇いじみたものですが、みなみの大スクリーンでそれを観た時、お口あんぐりになってしまいました。こんな強烈な『地獄』は初めてだ！と、ボケた目でもハッキリ分かる映像の力でした。
このANは友人と行っていて、しばらくは田村役で出演していた沼田曜一のモノマネばかりしてました。
「接吻しろぉ！」とか「黙れぇ！」とかです。田村が出て来る時の異常な効果音(ビュウゥッ！と強い風の音のような)もマネしてました。バカですね～。
そして目玉は『マタンゴ』の上映。何故かと言うと、このANのために劇中で食べるキノコを和菓子屋さんに頼み、再現販売してもらったからなのです！
名付けて、マタンゴのきなこもち。
しかも中野昭慶特技監督がビデオメッセージで出演し、撮影時の思い出話を語ってくれるオマケつき。
みんな(僕らも)ゾロゾロ並んで購入し、映画の終盤、水野久美が「美味しいわぁ」と言いながらキノコをパクつき、それを見た土屋嘉男が美味しそうに食べるのに合わせて「カシャカシャ…」と一斉にフードパック(プラスチックのお惣菜入れるヤツ)を開く音が。そして各々、真夜中に甘～いきなこもちを頂いたのです。
「あそこまで一体感のあるシュールな映画体験は無いんじゃなかろうか、いや、無い！」と断言できるほど、面白いANでした。
 
 
2014年9月20日「大人のための実相寺劇場　光と影そして、エロス」
『アリエッタ』(1989)→トークショー(古林浩一、堀内正美)→『ラ・ヴァルス』(1990)→『ディアローグ［對話］より堕落 ～ある人妻の追跡調査～』(1992)『隣人』(1993)
 
悔やんでも悔やみきれないANと言えば、このANです。
実相寺監督はテレビや映画のみならずアダルトビデオも撮っていた人ですが、それらを上映するという珍しい企画で、ゲストには実相寺作品の常連であり『ラ・ヴァルス』『ディアローグ』に出演された堀内正美さんがいらっしゃいました。
当時、何故か僕は堀内さんとFacebook上で友達関係であり、このオールナイトの事も話題になって「サインの時間ではお声かけしますね！」とこちらから振っておいたクセに、当日になると委縮して声をかけられず遠くから眺めているだけ…という情けない結果になったのです。
加えて「貴重な機会だから絶対寝ないぞ！」と心に誓ったのに、部分的にとは言え4本中3本をうたた寝で完走(しっかり観たのは『アリエッタ』のみ)出来ず…　タイムマシンで戻りたい出来事の一つです。

このチケットだけは、しっかりと手元に残しています。

2017年12月23日「オーディナリーなライフにブリリアントな瞬間があるんだよナイト」

『パターソン』(2016)→『人生はビギナーズ』(2010)→『スモーク』(1995)

 

未見作品は『人生はビギナーズ』だけで、好きな映画たちを一気に観られる！といった気持ちで行ったのでした。
ところが軽やかな語り口の『人生～』に魅了され、マイク・ミルズ監督は忘れられない監督となりました。
京都シネマで初めて観た『パターソン』は「ジャームッシュの原点回帰」みたいな宣伝に期待し過ぎて「こんなもんかな」止まりでした。しかし大きなスクリーンで対峙する事で、映画に描かれる大小様々な出来事をしみじみと味わえて、だんだん好きな映画になっていきました。
『スモーク』は当時のフィルムで上映され、字幕の位置も現在の下側ではなく右側縦書き表示で何だか新鮮。
クリスマスが近い時期に、人生の甘いも酸いも描かれた映画たちに元気をもらえたANでした。
 
 
ザッと書き出すつもりが、結構な分量となってしまいました。しかし、これら以外にも「園子温ナイト」「映画監督・豊田利晃ナイト」「アリスメンタルジャーニーNight」「チミノの門を叩け！ナイト」(『ディア・ハンター』のフィルム上映はトラウマ)「片渕須直オールナイトin京都」「映画大好きナイト」「Start Me Up -イ・ク・ぜ！ナイト-」等、多くの忘れ難いANがありました。
映画は観るだけじゃなく、向かう道中の高揚感や休憩時間の過ごし方、帰り道の余韻を楽しむひとときなど、様々な時間が合わさって「映画を楽しむこと」なんだと、みなみ会館のANは教えてくれました。